吉他彈唱剛轉指彈,要注意什麼?
注意練基本功,跟著節拍器爬格子,然後循序漸進的練曲子。
切忌死磕六線譜,一定要明白自己在彈的是什麼。哪些音是旋律音、哪些音是伴奏音,一定要搞清楚。
一、彈唱轉指彈,最開始會面臨三個很直觀的問題:指法、技法、節拍。
(一)指法
①左手上,可以發現70%以上的彈唱那樣3-6個和絃固定不變的搭配方式,指彈左手的變換則更加靈活。
就以題主剛練的《無題》為例,第15小節:
可以發現這說白了就是個Fmaj7和絃,只不過隨著第二拍滑弦而產生變動,在第三拍成了一個G。
可見它雖然都以簡單的三和絃為基礎,但在指法上需要更加合理的安排,才能快速無誤的轉換。此時你要知道:光是爬格子這種單一的基本功訓練,並不足以學會合理的指法安排。儘管指法安排並沒有一個統一的標準,但我們可以思考三和絃的概念:
三和絃,由三個及以上的音按照從低到高的順序疊置在一起。
請把“從低到高”圈起來。也就是說,我們可以參考這個標準:在保證不斷音的情況下,低音先行,即先把根音找到,在根音的基礎上去安排左手手指。哪怕像上圖第三拍那樣,6弦和2弦同時彈響,你也會發現6弦所在的根音往往更快一點被按住。
其次要考慮到怎樣按弦才能更快更省事,而這需要左手做一些大跨度練習,要格外注意尋找支撐點,手指才能儘量擴張。此外,以第35小節為例,有些低音弦和高音弦較為固定的常見搭配,也需要多加註意:
②右手上,也不同於彈唱“食指中指無名指分別控制三二一弦”,指彈右手上更多的需要交替彈撥。在這兒就不作贅述了,只需要注意幾個細節:無名指雖然力小,但是很重要,儘量多控制,否則久了就會成擺設;食指中指的指肚如果過於觸弦,音色會失去顆粒感;要大關節帶動小關節發力,不要過多使用第一關節。
(二)技法
指彈常見的Am Pm 泛音(自然泛、人工泛、拍泛)點弦 slam等技巧,一定要做足專項訓練,不是隨便學學給彈出聲了就OK的。
比如讓你彈個12品自然泛音,你不光要會,而且是不管用食指還是小指,指腹還是指側,依次彈還是輪指,都要能熟練地泛出來,才算合格。再比如Am技巧在《無題》當中出的音色,仔細聽會發現其實是“叮”的一個啞音,而不是Am常見的“嗒”那種摩擦聲。會彈《無題》的人很多,但能把Am打好的少之又少。這個故事告訴我們,把技巧先練熟了再帶進曲子裡,不要著急上手。
說到這兒順帶一提,很多人說Am技巧必須把小指撐在面板上,這一點鄙人不敢苟同。這跟每個人初學時的習慣有關係,有人習慣撐小指,彈的時候不容易瓢。有人就沒這習慣,如果讓撐小指反而還給整不會了。還有的人(比如我),因為手指特別容易出汗,撐小指就會打滑,根本行不通。其次是撐小指為了擊打面板,發出一個叩擊聲,但其實這個聲音在實際操作中顯得微乎其微,所以小指並不是必須的,主要還是找準中指打下去的點和力度。
(三)節拍
一定要用節拍器,否則光憑感覺彈,節拍是亂的。(彈不會就慢速多練,這個不用多說了吧?)
注意節拍的節奏、強弱等,特別是連音、延音、附點、切分、制音、pm+打弦這些在節拍上較為特殊的情況。以《楓橋夜泊》推絃那段的三連音為例,很多人彈著彈著就成了八分音符或者十六分音符:
二,除了上述三個會面臨的剛性問題,還有一些軟性問題需要注意:
(一)練不會曲子情緒失控綜合徵是每個人都會遇到的,沒必要逮著一首曲子死磕幾個月。我的方法是2-3首曲子同時練:一首難的,一首稍微簡單點的,一首有手就行的,時間安排好,這樣不僅有效緩解練不會曲子情緒失控綜合徵,還可以讓產量賽母豬。
(二)死記硬背樂理知識沒用,沒必要一來就撲入樂理的懷抱,你對它的理解是隨著時間的沉澱越發深入的。在練琴的過程中,慢慢去理解指板,理解你每個和絃下的弦內音,把這些玩意兒搞懂了再去系統學習樂理。
(三)保護好手指,勞逸結合,別搞出腱鞘炎。(本人血的教訓)
(四)弦該換就換,而且熟練換弦是一項必備技能。
(五)看大佬影片別光顧著幻想自己啥時候能到這種水平,多看人家左右手是怎麼安排的。
(六)雖然網上有很多前三品的簡單指彈譜,但不要把精力都放在上面,提升最好的辦法就是在打好基礎的前提下,去挑戰自己的上限。
(七)做好今後隨時被問“你怎麼還不唱啊”“你這歌前奏咋那麼長”的準備
練習各種打板兒,自己寫一些節奏型。挑自己喜歡的歌曲去改成打板兒,不知道彈啥就去B站搜指彈,看看他們玩什麼花樣。
注意不要產生鄙視鏈。