縱觀歷史，新的藝術形式是怎麼逐漸變成公認的藝術的?
李揚2015-11-28 19:19:13出現——流行——有大師——形成製作體系……………………大概就是這麼一個過程？
金藥2015-11-28 20:39:28謝邀，我不是學藝術史的，我僅僅是個做藝術的人，藝術史說實話看的也不多，這種問題還是要
@陳諾
他們來回答。
我只能簡單的談談自己的想法
藝術既有它自身的發展脈絡和邏輯，也和整個人類整個世界無法脫離關係。
就比如文藝復興和古希臘雕塑得重新出土啊，一些新興有錢有勢家族的新需要！宗教對於影象的鬆綁等等有關。還有比如說油畫的發明等等。
就比如說抽象表現什麼的，跟之前的印象派後印象立體主義抽象等等都脫離不開關係，這是藝術本身的上下文，而他又和美國政府，一些學者一些策展人的推動有關，這都不是說一兩個天才的降生能左右的了的。
而公認的藝術還是說首先和人類本身的需要吻合，我們說當代藝術，並不是說在今天做的全都算是當代藝術了，而是說當代的藝術，必須要和當代相吻合，比如說資訊爆炸，比如說全球化，比如說環境汙染或者戰爭，這些都是影響藝術家創作手段的一些因素。藝術家並不是說躲在畫室裡拼命研究新的語言就能被認可的，還是要符合一個歷史語境上的要求。
我們就比如說劉小東這種，咱們本身看他可能就是在畫周圍的一些事情，但是他本身是這個社會里的一根神經，他對周圍的一些變化自身的一些狀態都非常敏感，他把這些嚥下去然後做成藝術，我們在這裡不說“把社會情況表現出來”是因為表現這個詞並不合適，藝術並不是在表達什麼，而是“他就是這東西！”之前和朋友聊天他舉了一個吃糖的例子，你吃了一顆糖，然後讓另一個人幫你告訴大家這個糖是葡萄味的，這是表現，這是表達，然而大家雖然知道這是葡萄味的，但是誰也不知道他到底什麼味道。而藝術就是這顆糖本身，在乎的是體驗，你看到這個藝術品，他本身就是葡萄味的。
所以藝術如果被公認，他得具有這個“葡萄味”的性質，而不是單純的一個媒介。
知乎使用者2016-02-15 01:35:03還是那句老話，先問是不是，再問為什麼。。。
很多藝術形式，一開始都是功能性的，也就是說，是先有了某種需求，然後產生了這種藝術。你比如說雕塑，遠古時期是因為需要神像，圖騰，才有了雕塑；繪畫，或是產生於裝飾的需要，或是產生於記錄的需要，比如古埃及，繪畫和文字有時候傻傻分不清楚；詩歌和音樂產生之時，是祭祀的禱文；舞蹈則也和宗教儀式有關係。
所以這些自古就有的藝術形式，並沒有逐漸成為公認的藝術的問題。其次，和這些藝術形式出現的年月比起來，藝術這個概念已經算新的了，你可以認為，當藝術這個概念成型之時（很可能不存在這樣的時間節點，概念也是在發展的），嘩的一下，一堆藝術成為“公認的藝術”，其實這是雞和蛋的順序反了，藝術這個概念，本就是基於很多藝術形式形成的概念。
所以真正能夠納入討論範圍的，只有那些在藝術概念出現之後的藝術形式。
有的藝術形式，都是所謂“應運而生”的，就是有需求，人民群眾對此有強烈的需求！當然就產生了。舉個狹義的例子，如果我們把西方的“風景畫”作為一種新的藝術形式，一方面是因為西方城市化產生的“城市問題”，城裡汙水橫流，烏煙瘴氣，讓人產生了對鄉村別墅的喜愛。另一方面也是因為文藝復興對古典田園詩歌的重新發掘。兩者協同作用使當時的中產和貴族對風景畫產生了需求。
有的藝術形式，是有理論背書。比如康定斯基寫了《點線面》解釋他的抽象畫，蒙德里安發表了《新塑造主義》作為風格派的宣言，當然他們的畫雖然算是對形式的突破，但總歸都是架上繪畫，只要在繪畫的框架內理解，不算太困難。
有的是有權威撐腰。比如透納的風景畫，就是拉斯金力挺。杜尚的現成品藝術，也是因為被展覽的委員會同意上展而引起了關注。
藝術批評家丹託在《再論藝術界：相似性的喜劇》一文中談過這個問題，到底誰有權利確定某物為藝術？他認為是由“藝術界”來決定的，而藝術界有誰組成？權威。藝術界的基礎是什麼？理論。他還認為，最終要將某一種藝術品界定為藝術，就意味著我們要按照作品要表達什麼內容以及如何表達此內容來解釋他。本質上來說，就是要讓欣賞者對藝術品達成理解。當一種新的藝術形式具體化為藝術品並被藝術圈界定為藝術時，這種藝術形式必然會從“藝術品表達的內容和藝術品表達內容的方式”這兩方面被討論，若是藝術形式在其中扮演了重要的角色，自然會被越來越多的藝術家使用，從而成為固定的藝術形式。
藝術形式曾經只是手段，藝術的關鍵還是在於他表達的內容。但現代藝術在於革新，而且往往革新的就是藝術形式，所以現在藝術形式不斷翻新，幾乎不存在“公認”一說了，一切都是藝術家說了算。
良宵宜清談2016-09-12 11:19:12青年人，青年人是新事物推廣的主力。
青年人好奇，他們勇於嘗試新鮮事物。
青年人虛榮，他們所喜歡的炫、酷的東西就是非常規的東西，同樣因為炫耀，他們積極狂熱的推薦他們喜歡的新鮮玩意。
青年人投入，他們不知生活的艱辛，沒有什麼能阻擋他們追求自己喜愛的東西，於是他們的時間、精力、錢財都扔進去，一個市場、一個局面、一種風尚迅速培育出來。
當年的計程車高、霹靂舞，如今的蘋果、微信，都是這樣成為公認的。
匿名使用者2016-09-15 00:50:21我對藝術並不怎麼涉獵，所以我打算用現代布袋戲來答題。
先來看一下布袋戲偶發展史：
我們可以看出布袋戲的每一代都在跟上那一代的審美水平。
為什麼我會認為現代布袋戲是個新的藝術形式？
因為布袋戲是一箇中國文化發展史上非常有趣的一個獨特現象，布袋戲各種發展形式都好好的活在現代社會。
傳統布袋戲，以漳州戲團（分南派、北派），西縲新興閣，小西園為代表。主要靠門票收入、國際演出、政府資金支援。
電視劇布袋戲，以金光，神魔，新世紀為代表，目前新金光獨撐一派。主要靠劇集光碟為主收入。
偶動漫，霹靂布袋戲的新定位，目前自成一派。主要靠劇集光碟、版稅、周邊。
然後我們再來分析一下電視布袋戲，他的創始人是黃俊雄，他覺得將這種傳統野臺戲搬上電視會怎麼樣。
黃俊雄這個敢想敢做的人，真的拍出來了一部驚世之作，現代布袋戲開山之作，偶動漫的祖宗：
（抱歉，老版史豔文資料稀罕，只能用新版湊活）
雲州大儒俠在臺灣播放時，造成了收視奇蹟：97％。
自此現代布袋戲便開始了發展。
然後到了1982年，現代布袋戲又迎來了貴人黃強華、黃文擇。
兄弟二人於1982年發行了霹靂布袋戲的正式之作：霹靂城。
於是霹靂布袋戲取代了金光布袋戲成為了電視布袋戲的代表。
然後，2000年金光由二代黃立綱掌櫃，另兩家神魔、天宇也冒出了。
電視布袋戲便是一超多強。
到了現在，霹靂決定跳反，表示我另起爐灶，搞出偶動漫，把目光定向未來的消費主力：九零後和培養青年近衛軍零零後粉絲。
與是布袋戲一分為三，各自還活的好好的。
也就是說，一個新的藝術形式逐漸獲得大眾認可，是必須符合大眾審美的。
不能說大家喜歡時尚，你非要搞子曰孟曰。
最後：
霹靂美人霽無暇：
