有哪些古詩詞描寫花草到了極致？
寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。
《警世賢文》裡的這句話，我們再也熟悉不過了，有不少人都拿這句勵志名言當作自己的座右銘。
說它勵志吧，單看字面意思就知道。原話大意是說，寶劍的銳利刀鋒是從不斷的磨礪中顯現出來的，而梅花的清香來自於它經歷的寒冬的考驗。
當然，透過字面意思，這兩句話還被賦予了美好的寓意：沒有經過痛苦的千錘百煉，美好的幸福，美好的品質和才華不會輕易地得到。
所以說，這些美好的事物是經過持續努力，並克服一定的困難才得到的。在磨鍊中成長，生命才會綻放絢麗的色彩，生命才會有寬度和厚度。
以梅花寓意，與我國的傳統文化是有著千絲萬縷的聯絡的
。梅花以其凌寒而立，傲寒綻放的自然屬性而被人們深深喜愛。梅花也被人們賦予了美好的寓意，甚至擬化為高尚品質的代名詞。
凌寒綻放的梅花，千百年來一直佔據著人們的精神世界
。在寒冬臘月，其他的花卉經受不住嚴冬的洗禮，在枝頭早已沒了蹤影。然而梅花不畏嚴寒，不懼霜雪，在風雪中傲然綻放，向人們預報著春天的氣息。
正是因為梅花有著這樣的品質，人們對它情有獨鍾，人們為梅花的美麗而點贊，人們轉發、分享、評論著梅花的品質
。人們甚至親切、友好地將梅花與蘭、竹、菊稱之為“四君子”，松、竹、梅也被合稱為“歲寒三友”。
人們喜愛梅花是有理由的，在雪中綻放的梅花，為色彩單調的冬日帶來一抹靚麗的色彩。梅花不畏嚴寒、堅強自傲的精神象徵，都成為人們寄寓情感的載體。
文人墨客也會以獨有的方式表達對梅花的喜愛，我國古典文學中的詠梅作品精彩紛呈，梅花也一直是藝術作品中被表現、謳歌的形象。人們喜愛梅花的情感還可以從書畫、詩詞中得到觀照。
蘇軾在《紅梅》詩中說梅花：“寒心未肯隨春態，酒暈無端上玉肌。詩老不知梅格在，更看綠葉與青枝”，
在蘇軾眼中，梅花的色澤儼然是一副醉美人的韻致
。
南宋詞人劉克莊在《漢宮春》一詞中寫道：“冰層雪積，獨伊點絳凝脂；應冷笑海棠醉睡，牡丹未免豐肌”。劉克莊筆下的梅花是如此嬌羞孤傲，情趣盎然。
在詞人眼中，梅花也是幸福吉祥的象徵。
林逋《山園小梅》中的名句“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，不僅寫出了梅花的姿態美、生長習性、情趣和境界，更為可貴的是詩人還著意刻畫了梅花的枝幹。
林逋的梅花詩自然天成，歷來被認為是詠梅的精品佳作。
盧梅坡《雪梅》一詩寫道：“梅雪爭春未肯降，騷人擱筆費平章。梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。”詩人擬人手法描寫梅花與雪花相互爭春，都認為自己是春天的信使。
盧梅坡透過對比的手法，別出心裁地表現出了梅花與雪花的美，成為詠梅詩中不可多得的佳作
。
陸游在《卜算子·詠梅》寫道“驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。”
陸游以梅花自比，借梅花落寞悽清、飽受風雨的情形來感嘆人生的失意坎坷，宣洩胸中的鬱結之氣，並透過贊詠梅花的精神表達了青春無悔的信念，字裡行間寄寓著詩人的愛國情懷和高潔的人。
梅花的色、香、味、形，在詩人筆下呈現出多姿多彩的，不同的詠梅詩表達著不同的情感。梅花的形象不僅出現在詩歌中，還出現在其他藝術作品中，比如繪畫作品。
在諸多詠梅的詩歌中，“不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤”也被人們廣為熟知，這兩句出自元代詩人王冕之手，原詩如下：
墨梅
吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。
不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。
王冕《墨梅圖》
這是王冕的一首題畫詩，也就是題寫在梅花畫作上的詩歌
。王冕，字元章，元代著名畫家、詩人。王冕對梅花情有獨鍾，在繪畫上專注於畫梅。他種梅花、畫梅花、寫梅花，他將自己的無限情思寄託到一朵朵梅花身上，並由此創作了大量的梅花畫和梅花詩。
王冕所愛的不僅是梅花的形貌，更是梅花的精神。
他種的是現實中的梅花，但是他繪畫中的梅花、詩歌中的梅花卻高於現實中的梅花，那是詩人精神世界中的梅花。
他筆下的梅花形象，有著深刻的含義，被賦予了高尚和堅貞的人格意義，成為文人精神世界的寄託和物化形式。
王冕的這首《墨梅》詩，是題寫在墨梅畫作上的一首詩，真可謂是“詩中有畫、畫中有詩”，先來看這幅畫作《墨梅圖》
。
在此畫中，一枝梅花從畫面右上角向左邊伸展開來。長長的枝幹舒展挺秀，枝頭綴滿繁密的梅花。此作構圖錯落有致、疏密有序，墨色濃淡變化豐富、層次分明。頗有節奏和韻律，滿幅珠玉迸發，清氣襲人。
此畫是王冕精心描繪的一幅精品佳作。王冕所描述的梅花，是墨梅，用淡淡的墨色點染而成，因此並不豔麗，但是畫中的梅花神清骨秀、孤澹清逸、澄淡高遠，有著獨特的內在氣質。
它不願以鮮豔的顏色吸引人，只願散發清香，讓它留在天地之間。
整幅作品沒有設色，恰好符合梅花“不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤”的高風亮節，同時也是畫家借物抒懷、借梅自喻的情感表達
。
王冕在畫作上題寫的兩首詠梅詩與畫中的梅花相輔相成，相映成趣。王冕將畫、詩、人有機地融為一體。
其中一首就是家喻戶曉的這首《墨梅》詩，其中“不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤”兩句，更是成為蜚聲詩壇的名句
。
開頭兩句“吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕”，直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。“洗硯池”，化用了東晉書法家王羲之“臨池學書，池水盡黑”的典故。
這個斷骨出自北宋文學家曾鞏的散文《墨池記》：“羲之嘗慕張芝，臨池學書，池水盡黑，此為其故跡，豈信然邪？”
王冕借王羲之勤學苦練書法並取得很高造詣的典故，彰顯自己刻苦學畫的精神。
王冕晚年在諸暨楓橋鎮北九里山的水南村，他清貧樂道，淡泊名利。他種梅、畫梅、寫詩詠梅。同時，他善於吸收融合宋元以來文人水墨畫的技法，加以發展和創造，經過數十年的勤學苦練，形成了穩重、秀逸、清婉的個性風格。
在他的筆下，梅花呈現不同的姿態和神韻，畫梅手法日趨成熟，畫梅藝術臻善臻美。
後兩句“不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤”，詩人盛讚墨梅的高風亮節。透過詩畫對比就會發現，王冕《墨梅圖》畫作上的梅花由淡墨畫成，外表雖然並不嬌豔，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質。
詩人不想用鮮豔的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。王冕喜愛梅花，寫了大量與梅花有關的詩作，他愛的不僅僅是梅花這一植物，更是具有清香氣息的梅花精神。
詩人筆下的“清氣”指的是梅花與生俱來的清香之氣。
這兩句正是詩人的自我寫照。王冕出身貧寒，為了維持生計，他白天不得不從事其他工作，只有到了晚上才有時間學習，他到佛寺的長明燈下苦讀，經過常年持之以恆的學習，終於學有所獲。王冕能詩善畫，多才多藝，但他屢試不第，於是他歸隱浙東九里山，以賣畫為生。
詩人讚美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。
這兩句也表明了詩人獨善其身、潔身自好、淡泊名利的品格。
王冕的梅花題畫詩妙就妙在雖不直接寫梅花，卻足以傳達出梅花的神韻。王冕的詩很少直接出現“梅”字，也較少出現寫梅花形狀的句子。
但是詩人用“梅花”為題，就突出了梅花的神韻，體現了“畫為無聲詩，詩乃有聲畫”的藝術境界，也傳達出詩人“不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤”的人生追求。
王冕之所以如此的鐘愛梅花，是因為從梅花的品性中，王冕似乎看到了自己理想的精神品格，就是如同梅花與生俱來的清香之氣一樣。清氣”不僅僅是梅花本身具有的氣息，更是梅花精神的外在表現。“不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤”。
王冕追求與梅為友，與梅相伴的生活。王冕雖然過著清貧的生活，但他在清貧中堅守著自己的精神信仰。
所以他始終能夠以豁達樂觀的心態面對生活。他不需要別人的讚賞或者肯定，要的就是堅持自己。
在這首詩中，由淡淡的墨痕點染而成的朵朵梅花，透過畫卷，梅花的清香之氣卻瀰漫在天地之間。
梅花的品質就是人格的體現，墨梅畫的丰姿與詩人傲然的形象融為一體，墨梅詩的韻致與詩人高尚的品質合二為一
。
賞畫品詩，翰墨飄香，詩畫傳情
。透過王冕的《墨梅圖》與《墨梅》詩，梅花的清香氣息似乎撲面而來，梅花的高風亮節似乎躍然紙上。
詩人借物抒懷，借梅自喻，表明了自己的人生態度和高尚情操。
這幅畫與這首詩有著相同的題目“墨梅”，詩人將畫、詩、人有機地融為一體。字面上在讚譽梅花，實際上是讚賞自己的立身之德，也可以說這是一首詠物抒懷的詩歌。
