此生認定是你，百年依舊相依 ——《詩經 唐風 葛生》鑑賞

著名的美學家叔本華曾經說過：”死亡的恐懼實際是超然一切認識之上的；人類最大的災禍就是死亡的威脅。 但是什麼能夠讓一個女人度日如年，憂愁不堪，卻毫不畏懼生死，自願去堅守和奔赴百年的約定。這便是愛情。這是對 葛生 中女主人公淋漓盡致的寫照。相較讀完屬實“明月夜、短松岡”的悵然，相比納蘭讀完“清淚盡、紙灰起”的心痛，讀完“葛生”之後，只會讓人靜默的流淚，並且久久不能抒懷。和一個人相愛，定希望與他執子之手，與子偕老；即使有一方不愛，但深愛另一方的那個人，也希望自己愛的人快樂安好：但最痛苦的莫過於，我們一起歡愉過，一起相愛過，一起成長過，但你卻不道離別便撒手人寰，獨留我一人悵然若失。正應了張愛玲那句愛情名言：‘我以為愛情可以填滿人生的遺憾。然而製造更多遺憾的，卻偏偏是愛情。

《毛詩序》說：“葛生，刺晉獻公也。好攻戰，則國人多喪矣。”宋代朱熹《詩集傳》：“婦人以其夫久從役而不歸，故言葛生而蒙於楚，蘞生而蔓於野，各有所依託，而予之所美者獨不在是，則誰與而獨處於此乎？”清代方玉潤《詩經原始》：“徵婦思夫久役於外，或存或亡，均不可知，其歸與否，更不能必，於是日夜悲思，冬夏難已。暇則展其衾枕，物猶粲爛，人是孤棲，不禁傷心，發為浩嘆。以為此生無復見理，惟有百歲後返其遺骸，或與吾同歸一穴而已，他何望耶？”表明葛生是悼亡詩，但不可否認的是，《葛生》更是一首悽苦絕美的愛情詩。

《葛生》一共有五小段，沒有華麗堆砌的辭藻，也沒有難以共鳴的隱匿之情。有的只是失去丈夫的悲痛欲絕和對丈夫的忠貞摯愛。正是因為這赤裸裸的直抒胸臆，讓人一讀罷，便

心靈顫動，潸然淚下。最直白的文字，卻描繪出最絕美悽烈的愛情。愛情的純粹與忠貞，又何須又過多的語言去裝飾和贅述。《葛生》：“葛生蒙楚，蘞蔓於野。予美亡此，誰與？獨處？”亡夫埋葬之地，曠野之處，葛蔓已經覆蓋到荊樹上，萰草漫野的生長。那死去的不是別人，正是我心愛的人啊。現如今他卻在荒野裡獨自躺。萰草已經蔓延到你的墓地，墓地只有華美鮮明的枕頭和耀眼的錦被。誰陪伴在你的身旁啊。在常人女主人公的丈夫已經去世，一個失去生命的人又談何陪伴。但女主人苦苦自問，誰來陪伴他的亡夫。女主人工對丈夫的愛，已經深入到骨髓，即使丈夫變成了一具冰冷的屍體，也不願意讓丈夫忍受孤獨。不用在去從葛蔓、萰草的生長變化去推女主人工丈夫已經去世多年，僅憑“誰人相伴他身旁？”就可見證女主人工的愛的持久。喜歡一個人，跟定一個人，你對他的喜歡，不會隨著時光的流逝而削減，而是愈加的深沉。“獨旦”，一想到他在曠野獨自安息，我有怎能安穩入睡。我在讀《葛生》的時候，不自覺地就把自己當成了女主人工。最心愛的人離我而去，我又怎能安穩入眠，自從他走後，我無時無刻不在思念他，他留給我的，就只能是回憶了吧。“獨旦”二字，就足以窺見夫妻二人情感之真摯，濃烈。讓人忍不住想象，丈夫生前與女主人公度過的美好時光。夏天的白晝更長了，冬天的寒夜也更漫長了，此生我只能一人孤老。今生無法再相守，百年之後，我們同居一穴，百年之後，我再次回到你身旁。最後兩段，情感抒發的更加的強烈，女子的忠貞在這一刻表現到了高潮。不畏懼死亡，卻害怕沒有你陪伴的漫漫夏日和長長冬夜。沒有丈夫陪伴，就缺少了依靠，女主人公度日如年。全篇運用重章疊句的的表現手法，使得感情的抒發更加強烈。詩歌是語言的精華，該詩高度渲染了生離死別的痛處：用一“獨”字，寫活了“兩頭”的孤獨寂寞，用“處、息”表達詩人的內心牽掛，用“冬、夏”傳達思念的綿延久遠。最後則以百年之約表達了忠貞。全詩無一思字，卻盡顯思念之情。令人動容，更令人佩服。

《葛生》被封悼亡詩之祖，與《綠衣》相比。，葛生是女子悼念丈夫，綠衣是丈夫思念亡妻。綠衣是藉助睹物思人的表現手法來展現丈夫對亡妻的思念之情。讀者讀起來也更有情調和感染力。葛生的語言則更為直白，但恰恰是這直白的語言給了讀者最大的感染力，同時也給讀者留下了更廣闊的想象空間，讓讀者自己去勾勒女子與其丈夫的美好時光，以及女子在失去丈夫之後的悲痛情狀。相比其現在我們所熟知的悼亡詩，蘇軾《江城子》和柳永《雨霖鈴》朱自清先生散文《悼亡妻》，大多都是前期感情的鋪墊，後期直抒胸臆，都不如葛生的單刀直入來的更加真切，所以說，葛生是悼亡詩的巔峰之作，是後世不可逾越的經典。

葛生，打破了我對女子柔弱如水的偏見。剛柔並濟，忠貞如一。