為什麼只有搖滾要講精神?

作者：由斑馬聽搖滾發表于動漫時間：2021-06-21

雪嶺洞簫聲Snowii2021-06-21 20:34:23

問題不成立。

並不是只有搖滾才講精神

。

「搖滾」除了是一個龐大流派，同時也是一系列龐大的文化現象，包含著諸多各異的分支，這些分支中甚至不乏產生背景完全不同、審美追求相斥的曲風，

難以用一個「搖滾精神」去囊括全部

。

談論搖滾的時候，很多樂迷以「形式」為本位，用搖滾囊括「以電聲三大件組成的小型樂隊、失真吉他音色為核心特點的音樂」；也有的樂迷以「精神」為本位，他們將精神作為搖滾的特點。若

從流行音樂史、流行文化變遷史的角度

來審視這個問題，得承認，搖滾是先有其基本的形式，然後在常年累月的發展演變中被賦予了諸多新的精神內涵。

搖滾的起源得追溯到20世紀50年代，它的形成脫胎於黑人的R&B、吸收了白人的鄉村等曲風，是黑人音樂和白人音樂的混合而成、適宜跳舞的新樂種。這時湧現出了Chuck Berry、貓王、Little Richard等等搖滾明星。要說的是這個階段的搖滾還是「Rock‘n’Roll」，所涵蓋的廣度遠小於當下意義上的「Rock」。這個階段的搖滾樂還時常因為形式簡單、缺乏精神內涵等等原因而遭到批評。

而到了六十年代中後期，搖滾才逐漸從舊有的「跳舞音樂」「簡單」「膚淺」等等中走出來，這個時候出現了兩個重要的分支——

迷幻搖滾、民謠搖滾，這二者在形式和精神內涵上大大豐富了搖滾

。在英美反文化、嬉皮士運動的時代，搖滾憑著其感官刺激強烈的形式，被當時的青年所追逐喜愛、用作表達的載體。迷幻搖滾與嬉皮士運動關聯緊密，它常被用以承載嬉皮士們「和平與愛」的主題和探討精神世界的探索；而民謠搖滾是民謠和搖滾的結合體，除了形式上兼具民謠和搖滾的特點，民謠的政治、人文議題、「民間性」也被搖滾樂所吸收。

搖滾樂「反主流」的亞文化屬性也是在這個階段形成的。

到這階段「Rock‘n’Roll」一詞也無法囊括搖滾，已經是「Rock」。

【

所以民謠和搖滾二者關聯緊密，今天眾人對「搖滾精神」的「反叛」「政治」等等印象，很大程度來源於民謠。說民謠不談精神那是不對的。

】

而後出現了前衛搖滾、金屬、朋克、獨立搖滾等等曲風，搖滾的內涵才被不斷填充豐富。這些曲風中甚至有審美取向相斥的——如前衛搖滾就大加追求藝術性、技巧性乃至哲思性，讓音樂達到高度複雜的形態；而朋克則是反技術的，它以簡單粗暴的形式、「Do It Yourself」的理念成為七十年代英美國家青年「反叛」思想的載體——

實際上搖滾樂「反叛」的標籤就來自於此

。豐富了搖滾內涵的朋克與嬉皮士也是兩個不同的文化族群，其理念和價值觀也不一樣：嬉皮士溫和而倡導博愛，傾向於內省；而朋克更激進、更具破壞性，傾向於外求。

因此

以搖滾的分支之多、涵蓋範圍之廣，很難將其一概而論

。

同時搖滾的也對其他音樂有著影響，如Hip Hop和一部分電子樂。八十年代，初形成的Hip Hop的「地下」「反主流」等屬性與搖滾異曲同工，而Hip Hop相較下更具個人主義色彩。電子音樂中的部分分支典型如Acid House，是與「銳舞（Rave）文化」高度相關的。銳舞文化對嬉皮士運動的價值觀有所繼承，也有所不同，作為一種地下文化，它體現了歐美青年對司法和治安的不滿，也更具激情活力，主張打破種族、地域、性別、性取向等等藩籬，追求放鬆的享樂與社交。

最後：音樂是藝術，而藝術是人類思想情感的載體，不同的流派曲風形成的背後也有著特定的經濟、文化背景，承載著一個時空的某些人群的審美和觀念。若要細說，許多音樂都可以呈現出某種「精神」，不過具體到不同流派上，其豐富程度以及其受眾強調與否，便是另一回事了。而搖滾的「精神」能成為如此被廣泛討論的話題，也是搖滾的涵蓋範圍廣泛、受眾眾多且長期盛行、與歷史上諸多文化事件相掛鉤等等原因的結果。