吳亦凡、潘瑋柏、GAI和張靚穎成製作人，中國新說唱進入第四年

從說唱綜藝種下的潮流種子，已經在愛奇藝的各項佈局之中加強連結，而車澈的工作和角色將貫穿始終。

作者 | 王亦璇 趙燁楠

這裡是愛奇藝《中國新說唱2020》位於無錫的海選現場：集裝箱、燃油桶、貨運車、探照燈，在以大紅色為主調的工業化場景中，500位選手按照分割槽依次站好。這檔由愛奇藝打造的說唱題材超級網綜已經進入第四年，細節上不斷地迭代和定型，整體邏輯也指向了長期的未來。

作為前三季總導演、本季節目總製片人，

車澈一直很明白，說唱是一個不斷需要“star”的行業。

這一年的《新說唱》發生了很多新的變化。X鏈子、100秒展示、製作人以廠牌主理人身份加入，都意味著新說唱要吸引更多的rapper，哪怕這些選手並不屬於傳統的說唱範圍。

或者說，在拓闊說唱定義和來源的同時，車澈要讓自己的說唱節目再次發掘出RapStar，從而能夠再次定義說唱行業的標準和樣板。

在外界的比喻中，說唱文化也在從“地下”到“地上”的過程中逐漸完成了本土化的生長。在這四年中，star、圈子、文化彼此牽連、互相影響。但車澈很明確的是，“我們一直以來要做的事，就是怎麼把這個圈子和文化推向更大的市場。”

近一兩年，對於這個問題的思考已經逐步被付諸於實踐。車澈認為，中文說唱依舊是“大勢”，而他也在一代代說唱歌手的身上看到了潮流的影子。更廣闊來說，綜藝可能不止說唱，而潮流也會成為青年文化的一部分縮影。

這是行業沉澱、市場需求和平臺戰略三者合力的結果。

在當下這個階段，從說唱綜藝種下的潮流種子，已經在愛奇藝的各項佈局之中加強連結，而車澈的工作和角色將貫穿始終。

01 | 想要成為RapStar嗎

“主理人張靚穎請注意，由於你的廠牌成員已經超額，請在十位成員中選擇一人進行置換。”車澈的聲音在錄影棚內傳來，引出本季節目的隱藏賽制——置換。

選手Pure T完成了他的100秒展示，張靚穎以推杆的形式丟擲橄欖枝。雖然連續參加了兩季新說唱，但是Pure T依舊不太知名。那兩年的節目中，他分別唱了new school和trap，但沒有獲得一個鏡頭。

置換環節為Pure T這樣的選手帶來新的機會，也將節目推向了高潮。被置換的芮雪走向臺前，其餘的三位主理人沒有臨時改變計劃，等待她的只有離場。

事實上，這個場面的出現，對於整季節目來說，屬於意料之中。

“一個節目到了第四年，只有不斷地創新才能生存下去。”在競賽邏輯主導的激烈賽制之上，車澈和團隊一直在思考關於說唱的、全新的表達出口。

比如，“《新說唱》今年做了很多不同。除了體育館海選，從第二賽段開始，都是前幾年賽事沒有出現過的。”

如此細緻的調整並非一蹴而就，背後暗含車澈對於《新說唱》系列的定位，來源於對整個行業的觀察。

2017年的《中國有嘻哈》一舉成功，Hiphop文化開始進入大眾視野。也正是從那時開始，“把文化和圈子推向更大的市場”，成為了車澈和團隊“從沒有調整過“的策略。他反覆強調多次，“《新說唱》從來就不是在做一件圈地自萌的事。”

這意味著，《新說唱》以及其所代表的說唱文化，在當下的這個階段，仍然需要獲得更多人的認知和理解。

經過三年的浮浮沉沉，經歷了突圍、停滯和重生的不同階段，對於大眾來說，“年輕人、社會群體，都關注到了這個文化。”

某種程度上，對於說唱文化的發掘和普及已經基本完成。但是，車澈同時提出了新的疑問：這個行業真正的健康發展需要什麼？如何定義行業的標準？

最近一段時間，車澈常說自己“特別感慨”。他熱愛嘻哈文化，而導演和總製片人的身份加成，足以讓他更深刻地感受到了整個圈子的進步和精進。

“每一年我看著這麼多說唱歌手，新的、來過的，都在唱。今年整個選手的水準，跟2017年不是在一個水平。（我指的是）所有人的進步都太多太多。”

這種觀察給予了車澈靈感——說唱人在說唱圈中，而說唱圈又代表著說唱文化，“推文化、推圈子，接下來要推圈子裡的人。”在車澈看來，Star代表著天生的影響力，“我們需要讓這個RapStar告訴整個市場，中文說唱未來的發展方向應該在哪裡。”

因此，節目的宏觀設定圍繞核心目標展開——今年要選出什麼樣的人？或者換句話說，如何才能選出SSR級別的RapStar？

在海選階段，節目首次提出了“X鏈子”的概念。金鍊子不限量意味著四位廠牌主理人可以根據自己的標準和喜愛，將所有優秀的選手都“收入囊中”。車澈解釋說：“鏈子代表著機會。” 他希望看到更多更好的選手到節目中來，“如果限量，那我們會損失大量好的說唱歌手。大家水平都太高了。”

去年，說唱歌手馬俊在他的《刺蝟電臺》上問車澈：如果新說唱這樣的綜藝節目成為說唱歌手較為唯一的出圈通路，那節目的賽制設定就決定了某一類更適合競技的說唱歌手擁有更大機率的機會。節目怎麼讓行業中更多元化的，有才華的歌手出圈？

今年，車澈重新回答了這個問題。海選過後，180位入圍選手進入到個人展示階段。這一環節的設定也與往季不同——每位選手的展示時間從60秒增至100秒，他們擁有更多時間展現特質，廠牌主理人透過推杆來決定去留。

在後半程賽段中，車澈透露，“選手還會有更多展示完整作品的機會。” 在他看來，賽制的不斷更新與迭代，意味著節目組找到了新的平衡。

“到底是需要競技性很強的？還是攻擊性不強但能夠表達作品的？今年，我們給了完整作品好的選手更多的機會。”

如果說，多元化的賽段縱向挖掘出了選手們多元化的表現，那麼從《中國新說唱2020》策劃伊始，節目組就有意橫向拓寬選手構成，讓不同圈層的人都有可能成為那個“RapStar”。

去年年底，選角透過線上線下渠道同時啟動。8個多月面見期、1萬多名報名選手，在這一過程中，節目組見到了連續參加多季比賽的“老手”、實力強勁的新人，以及跳脫出傳統定義的“流量”和“網紅”。

起初，車澈不太瞭解直播，他說自己“離那塊兒挺遠，不玩遊戲，也沒有任何直播軟體。”但他陸續觀察到周圍的人，“（他們）都太有感受了。”

giao哥、藥水哥對於某些垂直人群的影響力證明了這一選擇的正確性，他們在《新說唱》中的表現頻上熱搜，引發了社交語境下的大幅討論。

藥水哥沒有獲得推杆，車澈也有所預料，“他不太屬於能給行業定標的RapStar。”但在這樣的選手身上，車澈又看到了另外一種屬於說唱的“real”。交音樂作品的時候，藥水哥主動備註“並非原創”，“雖然是以他的生活原形去寫，但他對詞曲作者表達了尊重，讓我覺得這就是一種真實。”

與選手相對，四位廠牌主理人的陣容也佐證了節目的選人邏輯。除了吳亦凡，潘瑋柏兩位老牌主理人的保留，新加入的GAI周延，是垂直中文說唱圈中從“地下”走出的最佳代表。車澈覺得，一個說唱歌手在面對垂直圈層和大眾領域的區別是什麼，GAI是最感同身受的人，“我需要他把這種感同身受告訴所有選手”。而作為super diva加入的張靚穎，也擁有和很多國際大牌說唱歌手合作的經歷。她對音樂的獨到理解，是從流行看向說唱的一種極佳維度。

這些維度最終在節目裡會產生某種互鑑，車澈希望這種互鑑會讓更多的人看到，“原來市場需要的是這樣的RapStar”。

02 | 說唱要流行

說唱走到第四年，車澈時常認為，“說唱圈這個邏輯正在逐漸消失”。

隨著說唱音樂的普及度和接受度越來越高，說唱正在變得流行化，或者說，與流行正在融合——地下、地上的界限逐漸模糊，對立也在慢慢融化。從節目的角度看來，更在乎的是選手是不是真的喜歡說唱，對說唱的理解到了什麼程度，以及人物本身的特質。

讓車澈感受頗深的是，整個中文說唱的競技水平的確在不斷提高。“他們對音樂的理解、水準，都在飛速地（發展）。” 但與之相伴，帶領一種文化走向流行，還需要更多對行業的思考和耐心。

2018年，說唱行業寒冬加速而來，中文說唱在舶來過程中所繼承過來的那部分危險性特質，被本土地，戲劇化地快速在臺面上消耗掉了。同年，《中國新說唱》明顯地做出改變，小心探索。

後續的這兩年，平平穩穩，大多數有才華且願意接受商業規則的說唱歌手們開始透過節目陸續獲得主流市場的關注。

把說唱推向更大眾的市場，除了尋找打樣的“RapStar”，還要用正確的方式貼合市場、迴歸市場。

《中國新說唱2020》摒棄了一以貫之的“挑錯”邏輯，成為了幾季節目以來最為核心的變化。

“製作人變成主理人，賽道變成廠牌，意味著他的本質是老闆。” 車澈把對主理人的定位放高，在更為宏觀的觀察視角下，“老闆會發現短板、利用長板，告訴你市場上需要怎樣的藝術家。”

在舞臺之外，“廠牌”的概念也在真人秀中被延續。《新說唱》幾季以來，節目組第一次開發了“戰隊公寓”的概念，為說唱選手們提供合宿。在廠牌、公司的邏輯之下，“大家住在一起，情緒也好，情節也好，都有了最好的延宕。”

事實上，節目由內而外，車澈從不避諱承認市場和商業化對說唱歌手而言的重要性。

他坦言，在2017年時，“流行”就已經是一個非常明顯的邏輯。甚至，99%的說唱歌手都不會拒絕商業化，“誰不想讓自己的音樂變得流行呢？”

從總結方法論到落實於實際之處，車澈找到了一個契合點。在總結說唱歌手的個人魅力時，他特別提到了“對商業資源的撬動能力”。

在節目開始之前，車澈帶著一個問題，找到了許多朋友，也包括節目組內部的選手和工作人員。演出賣不出票是不是RapStar？車澈也知道這個問題殘酷，但他相信，“你可以定義自己的音樂，市場也擁有它的權利。”

秉持著這樣的想法，在實踐的過程中，車澈更像是一個開拓道路的人。他想讓更多的說唱歌手“走得更好”，即使不參加節目，或在節目中沒有拿到好名次，車澈都在尋找他們的發光之處。

拋開節目總製作人的身份，車澈本人很喜歡說唱歌手GALI。GALI不是強競技性的選手，在節目中屢遭淘汰，又在今天剛剛宣佈的復活名單中拿到一籌。但車澈倒沒有太過糾結於此，他說，“我們是不是可以透過其他方法合作？在節目外也找找機會。”

這正是車澈在陸續起步完成的事。在他面前，是透過一檔節目帶動一種文化的現實目標。在他身後，是從2017年開始，愛奇藝YOH工作室所能給予的強大驅動力。

在《中國有嘻哈》之前，YOH工作室就建立起來了。三個字母分別是Young，Open和Hip Hop的縮寫。用車澈的話來說，YOH從不隨意選節目做，“YOH對節目題材調性的把握，都圍繞著青年文化的主題脈絡在推進。“

在車澈的概念中，《我是唱作人》代表獨立音樂、原創音樂；《中國新說唱》代表Hip Hop，而Hip Hop本身並不被單純的音樂定義所桎梏——說唱文化可延伸出的更多，也是當今年輕人最追捧的音樂形式之一，

“比如，我們找到了潮流。”

03 | 潮流BKStore

在做說唱節目之前，車澈就是一個街頭文化的愛好者。2001年，他第一次接觸說唱。MCHotDog熱狗的《十三號天使》和黑棒的《霞飛路87號》都是他很喜歡的作品。

從一個愛好者，到一個參與者的身份轉變，發生在《中國有嘻哈》。車澈進入愛奇藝時，與後者對青年文化的考慮和規劃一拍即合，在愛奇藝高階副總裁、當時的總製片人陳偉的支援下，參與了這檔以“劇集式”真人秀理念製作的說唱綜藝的突破和探索。“有嘻哈”一炮而紅，車澈隨之被任命為愛奇藝副總裁，繼續負責愛奇藝潮流文化內容的開拓。

這檔節目對說唱行業的意義顯而易見。而在這三年間，車澈對這個行業、這群人的感情也明顯地增加。

“毫無疑問，創作者應該抽離一點”，車澈說。但他更加認同，自己與圈子當下的距離“剛剛好”——從一種客觀的審視，到有了一些溫度，車澈從這群人身上看到了旺盛的生命力，一種被他視為創作的養料。

個人興趣、積累下的圈層感情，成為了車澈願意做潮流文化的重要條件。而年輕消費力的增長，與愛奇藝平臺對新消費市場的發展佈局，又決定了車澈必須要肩負起這個責任。

說唱和潮流本身就有著千絲萬縷的聯絡。三年的說唱節目經歷，讓車澈從這些最能代表潮流風向的說唱歌手身上，看到了潮流文化的影響力。與此同時，車澈一直保持著對於年輕人的洞察。但這樣的洞察並不是單點行為，而是透過說唱、街舞、樂隊等一系列原創內容的生產，一點一滴匯聚到團隊的血液中去。

去年年底，《潮流合夥人》上線，這是基於潮流文化的第一次嘗試。從某種意義上來說，一檔節目是文化走向大眾的開端，也是車澈理解該行業的必經之路。

在前期籌備、後期覆盤的那段時間裡，車澈認識了不少潮流品牌的主理人，也和KOL們多少有了交集。透過接觸，他逐漸領悟到了潮流中的“生命力”——一種不那麼高高在上的、附著於品牌的藝術。

車澈特別開心。“潮流也開始出現藝術家，開始上升到美術館、畫廊。這正是我想去做的事情。”去年，車澈從節目中得出了“潮流煙火氣”的結論。

今年，他把這一結論的最好註腳放在了成都，“成都就是煙火氣和潮流文化無縫銜接最好的一個城市，從CBD、太古裡，5分鐘步行，就能找到特別local的路邊攤。“

從內容出發的佈局也自然地延伸到了下一步。車澈也從另一個方面嘗試回答馬俊的那個問題：在節目之外，聚集起更多的潮流文化創作者。

7月9日，愛奇藝正式官宣了青年文化獨立廠牌BKStore的成立，由車澈擔任主理人。廠牌的核心是藝術家群體，三個關鍵詞是獨立，年輕，本土。

圍繞這三個關鍵詞，BKStore展開了下一步佈局。

作為一個綜合廠牌，BKStore的藝術家群體被稱為BKStore Family。成立兩個多月，廠牌簽下了多元文化領域的年輕藝術家，包括此前參加《我是唱作人2》的青年唱作人劉思鑑、青年導演瓜西西、視覺潮流藝術家CASHa以及多季新說唱的音樂總監陳令韜。

BKStore廠牌音樂人 劉思鑑

而基於YOH的專業內容生產能力，從綜藝節目到潮流文化的跨度變得更加水到渠成——YOH會負責為BKStore Family量身定製屬於他們的內容。比如，現為BKStore視覺總監的瓜西西已經在開展一項名為fashionlab的視覺藝術專案，嘗試推出介於獨立電影和商業意識流短片模式的產物。而在接下來的規劃中，BKStore的獨立音樂人們，也會推出專輯、參加各大音樂節。

除此之外，BKStore還在嘗試廠牌文化的實體落地專案。藝術展覽、潮流書店、潮牌集合店等等都被納入考慮之中。背靠愛奇藝，人才、內容、實體空間與平臺又會有機地聯動起來，形成可持續的青年文化廠牌模式。

在車澈看來，BKStore是一個先驅試點。它不僅是文化意義上的試點，同時也是愛奇藝平臺在新商業模式上的一種試驗。

因為他對中國本土青年文化的成長充滿期待，

這不僅讓自己的綜藝思路找到支點，也讓他成為參與其中的行動者

，“BKStore是一顆種子，我願意種它很長時間。”