為什麼《魁拔》第一部進不了電影院，《大聖歸來》卻這麼火？
northern2022-11-29 18:35:09話說一直覺得《魁拔》才是中國動漫界的標杆，一群為夢想而努力的人最後落得連電影院都進不了，很是可惜。。。。。在出到第四部之後官方宣佈後續無限期推遲。
看到《大聖歸來》可以的這麼火，一是為中國動漫的崛起而感到欣慰，二則為《魁拔》更加感到可惜……
也許《魁拔》可以借鑑《大聖歸來》的營銷推廣方式再次走進電影院
2015-07-24 09:42:22怎麼說呢，我下面說的話，可能題主會不愛聽。
《魁拔》這部作品的失敗其實對中國動畫的一個貢獻。
貢獻點是什麼？
只有遵循動畫的創作思路和規律才能獲得市場認可。
而《魁拔》是什麼？首先青青樹創始人完全不懂動畫；再次公司不斷用情懷和夢想吸引一波波的人進公司而公司內部是什麼樣就不好說了。
《魁拔》這部作品從誕生之初就註定失敗。
用TV的設定來做電影，他不死誰死。
而且在宣傳的時候，《魁拔》目的性明確到讓人噁心。第一部預告片裡面出現的內容是什麼？劍指二次元群體的傾向很明顯，但問題是受眾獲得真實資訊是什麼？還不錯，也僅此而已。只能說聰明過頭了。
《大聖歸來》為什麼火，它宣發的錢低到你都不敢信，但是大部分人能看到的第一支宣傳片的時候，是什麼感受？大部分人因為內容而感動。
而在之後的宣傳中，《魁拔》是怎麼做的？
工作人員上街發傳單；
微博上的苦情宣傳；
不斷地告訴你我們做的有多努力，怪市場不好。
以努力作為宣傳點，和TFBOY之類的有什麼不同。
關於《大聖歸來》，大家在宣傳稿件上看見大聖歸來歷時9年。但你們看見任何官方跑出來跟大家說我們有多努力嗎？十月數碼沒有跟大家說為了做大聖歸來在11年左右就停止接任何外包的工作，15年5月份在完成全部製作之後，只能解散製作人員因為發不出工資。這些東西製作方自己清楚就夠了，像魁拔那樣拿出來講給大家聽是為什麼？不就是在說你看我這麼努力了，為什麼不來看我。
然後再看看《魁拔》第四部無限期停止的公告，真是傲嬌的典範。
就這樣吧。
2018-06-17 23:19:32你看了《大聖歸來》開頭的製作水平就高下立判了，另外，我們要很清楚的認知到：《魁拔》不是動畫電影。
裡面鎧甲的設計都是唐代風格，包括大聖的鎧甲也是，田曉鵬導演說過作品裡的鎧甲設計都借鑑了唐代鎧甲，以及該段的彩色水墨風格，神仙們的形象設計，武器設計，永遠都在飄動的披風和戰旗等等，（如果你看過上美的作品，看到上面兩張圖那些飄動的戰旗時和開頭披風甩到螢幕外那一幕，你一定會瞬間想到上美，並且認為導演一定深受上美的影響）都跟其他國家的3D動畫不同，美國人做的《功夫熊貓》WOW的潘達利亞，美國人憑藉極其發達的文化產業能做出中國人沒能力做出來的中國場景，但是中國文化裡有這種性格，這種表情的熊貓或俠客嗎？這個熊貓的一舉一動都像個美國人，功夫和熊貓都是中國的，但《功夫熊貓》是完全的美國文化，並且畫風也是美式的，他們也做不出《大聖歸來》裡一直在飄動的披風，戰旗，因為這是中國動畫很重視的特點：飄逸感。就像美國動畫裡，美國人一直把角色的表情和肢體語言做的特別生動，動物的表情。神態做的能多像人就多像人，（《貓和老鼠》《兔八哥》《獅子王》）這是美國動畫很重視的特點：生動性。也不能說做不出來，只能說各個國家的文化不同，表現方式不同。我猜是因為中國特有的服飾，如漢服的大袖子和衣服上用於裝飾的
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和
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造就了上美和《大聖歸來》這種飄逸。流動感，這是中國獨有的東西。
注意背景。（可以翻翻上美的《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》裡面的絲帶，戰旗的處理方式，其他國家沒有這樣處理，尤其是哪吒束髮用的頭飾被風吹時劇烈的顫動和混沌對著大聖吼導致披風劇烈的顫動方式，一樣，這是我認為田曉鵬深受上美影響的原因）
《大聖歸來》總體非常現代化，符合年輕人審美，強烈的迪士尼，皮克斯好萊塢動畫模板影子，可以說《大聖歸來》就是以本土化故事+好萊塢動畫模式（製作程式）取得的成功（但這種做法不是《魁拔》的全盤日漫化，它做到了用好萊塢先進的敘事流程和模式來講自己的故事，為己所用的地步）有不少美國，日本元素，同時也帶有很強的中國特色，如大聖在屋子裡的動作，用掌風吹滅蠟燭，就是一個俠客，但如果大聖的臉設計成64版《大鬧天宮》的京劇臉譜就不會這麼火了，因為太老，不符合時代了，它是二十世紀六十年代的作品，距今已經有近六十年了，我強調中國風格，中國核心，但是前提是你必須在很多方面做出
現代化設計，現代化改編，解讀，
符合現代人的審美，這個非常重要，比如鋼鐵俠穿戰甲，大聖溶石為甲，掏金箍棒，《進擊的巨人》第一集開頭描寫人類是怎麼用立體機動裝置移動的，展現驚人的細節，非常具有現代感，工業感，比如超人，超人剛誕生時的很多超能力很玄幻，但隨著時間發展，創作者給超人身世和超能力做了科幻的解釋，並且把很多不靠譜的超能力刪掉，新52超人，亨超都已不再內褲外穿，並且超人劇情走向也從一開始的光明，輕鬆風格慢慢走向沉重，神性，成人風格。
《鋼鐵俠》
《進擊的巨人》
《大聖歸來》
這種場面一出來，作品的質感立馬體現出來。
驚人的細節和視覺表現力，這就是先進生產力的代表，《瘋狂動物城》和《超能陸戰隊》更是把更為宏觀的城市細節和視覺表現做到了極致。
《大聖歸來》這前後兩段就已經能把國產動畫都比下去，我們都知道《大聖歸來》本身有很大缺陷，即使是我一直稱讚大聖的畫面，也有很大缺陷，比如品質非常不統一，上面截圖的最終決戰我們感覺這就是好萊塢級別的製作，但是到了山神這一段瞬間拉回國內，製作崩到甚至有些《雷鋒的故事》的感覺，比如場景太小，《超能陸戰隊》真的做出來一座舊京山市，主角會飛後跟整個城市產生大量互動，美國一線動畫電影或多或少都有超級大場面的鏡頭，但《大聖歸來》沒有這種級別的場景，開頭長安城做的跟小鎮一樣，比如角色型別單調，從山妖能看出來，而《瘋狂動物城》裡的角色多樣性應該做到了業界第一，當然，《超能陸戰隊》的城市制作和互動，《瘋狂動物城》的角色多樣性都是業界最好，沒有之一了，這樣跟《大聖歸來》這部只是開啟中國動畫商業之路的作品比並不太合適，畢竟中國才剛剛起步。
點開看大圖，非常震撼，兩億美元不是白花的。
《尋夢環遊記》這種級別的場面只有美國人能做出來，瞬間就把觀眾帶入浩瀚的亡靈世界。
毛髮的對比。
無論是山神還是在客棧的製作，都跟最終決戰和開頭沒法比，以及角色的設計同樣，大聖，豬八戒，混沌，白龍的形象設計我能給出很高的分，到了山妖就非常平庸了，同樣的品質不統一，這可能是製作經驗太少以及成本和時間不足等其他原因造成的，還有劇情，這部電影沒有錢請專業編劇，是導演和幾個主要的製作人員設計的劇情，劇情沒有真正的做到全年齡向，全年齡向就是有成年人才能看懂的東西，但大聖較少，劇情很弱，沒有做到皮克斯迪士尼那種雅俗共賞的地步，《大聖歸來》做的最好的方面，不是特效和形象設計，而是剪輯和鏡頭，《大聖歸來》的剪輯和鏡頭完全達到了好萊塢，以及最可貴的是田曉鵬導演和眾製作人員沒有被成功衝昏頭腦的謙虛心態，田曉鵬導演團隊長期給美國做代工，有豐富的經驗和見識，他們是完全的見識過美國動畫已經發展到什麼樣了，這也是《大聖歸來》在中國鶴立雞群最重要的原因，《大聖歸來》的套路非常先進，我舉個例子，開頭的大鬧天宮以及長安城的大鬧天宮皮影戲和江流兒師父看見真正的齊天大聖時，這種把現實和電影故事互相交叉的套路非常先進，好萊塢經常使用這種套路，比如《金剛狼3》裡的金剛狼漫畫書。
即使有國產加分，大聖情懷，再加上國產動畫都很爛的大環境下，用最嚴格的評分標準也只能給出及格，能看的6分，換而言之沒上述這些離及格線都很遠，當然，這是最客觀的評分，如果主觀一些不止這個分，但如果按照這個標準《大聖歸來》是可看的地步，那麼其他所有國產動畫電影連可看這個選項都不會有，無論怎樣，中國環境很需要《大聖歸來》這部3D動畫，需要尊重觀眾的動畫工作者，同時這前後兩段的製作就是很厲害，長安城江流兒用木頭滑下山的技術水平也很高，但是不如前後兩段讓人印象深刻。
個人評價最高的動畫片是《瓦力》，至今沒有一部動畫在我心裡能比肩《瓦力》，《瘋狂動物城》跟《瓦力》沒法比，當然，《大聖歸來》跟《瓦力》更是有著本質的差距，我們還是要認識到差距。
《魁拔》的製作：
這和日漫有什麼區別，畫面日漫，形象設計日漫，劇情也日漫，騰訊還專門出過一期對比魁拔和火影。魁拔系列話題1——日本風格_騰訊動漫_騰訊網，
雪倫和大蛇丸的相似度……而且這人物畫的還遠不如日漫好看，作為一個電影製作還沒人家日本TV動畫好，遠遠不如，不拿《進擊的巨人》比，《魁拔》的打鬥畫面跟零幾年時期的《火影忍者》打鬥畫面對比，中忍考試我愛羅VS李能把它秒成渣，讓人有一種看上世紀動畫的感覺，劇情也沒日漫好，《魁拔》裡的東西是人家日本上世紀玩的東西，無腦熱血日本人早都不玩了，現在日漫火的是什麼？現在全球觀眾追的是什麼日漫？是《進擊的巨人》《一拳超人》這種反傳統，劇情發展奇特的，觀眾想看這種風格，會直接看日本人做的更好更酷的日漫，誰看這中不中，日不日而且做的很差的，你連自己的風格都沒有，你做的動畫完全活在別人的影子裡，你憑什麼票房好，如果《冰雪奇緣》《瘋狂動物城》搞成美產日漫，美國人，日本人，中國人都不會去看。
經常看漫畫，動畫的一眼就能看出來這幾張圖都屬於美國，美漫就是粗放的寫實風格和油畫風格，美國近些年的動畫電影都是3D，非常卡通化，美國2D手繪動畫，也有自己的風格，比如這幅《美女與野獸》的截圖，同樣都是2D手繪，但沒有人會說美國2D手繪動畫像日本，因為美國有自己的風格，總之，畫風一看就能看出來這些是美國畫風。
日本2D動畫畫風多是細膩偏唯美風格，3D動畫電影多是寫實化，不卡通化，類似遊戲宣傳片，比如《生化危機：詛咒》《船長哈洛克》《聖子降臨》，美國動畫和日本動畫都有2D手繪和3D，但是，他們的風格都非常不同，非常明顯的能看出差異。
即使不知道這部《海洋之歌》是哪個國家拍的，但對動畫片有一定了解的都不會認為是美國或者日本拍的，因為不僅是人物的臉或者動物，場景的刻畫都跟美日兩國畫風相差非常大，很強的幾何風格，這部動畫是由愛爾蘭，比利時，丹麥，盧森堡製作的。
《天書奇譚》《哪吒鬧海》一看就是中國畫風，而且是最傳統，正宗的。
這幾種風格都非常有特點，稍微對動畫，漫畫有一定了解的人立刻就能分出這些風格是哪個國家的，即使沒看過任何漫畫，動畫的人，也不可能把《死亡筆記》的風格跟《哪吒鬧海》劃等號，不會把《美女與野獸》風格跟《海洋之歌》劃等號，因為這些都是每個國家，每個民族從各自積累了不知道多少年的文化中結下的果子，都有著非常明顯的地區烙印，中國在建國初期的動畫片全面學習蘇聯，然後拿著這些動畫片去歐洲參展的時候，歐洲人說這不是蘇聯動畫嗎？歐洲人的話刺痛了中國動畫先輩的心，所以他們才痛下決心一定要創造出有中國風格的動畫，所以才誕生出《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》《山水情》《九色鹿》《黑貓警長》《葫蘆娃》這些真正的中國動畫。
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これじゃ中國産の日本アニメだよな這隻能算是中國產的日本動畫啊。
別說在國人眼裡，在日本人眼裡這就不能算中國動畫，日本人看美國動畫是想看帶有美國特色，美國風格的動畫，日本人看中國動畫當然也是想看帶有中國特色，中國風格的動畫。
大聖變的魚，無論是線條和色彩，這就是一條中國風格的魚，如果是美國人或者日本人畫，絕對是另一種風格。當然前文也提到了，不僅要有中國風格，而且這種風格必須符合現代人的審美，得做到：既是中國風格，這種風格不一定必須是水墨風，但一定能讓其他人認為不是日本或者美國，歐洲風格，並且也能讓看慣了好萊塢的年輕人覺得很酷，只有這樣，才能算是一部現代中國動畫電影，《大聖歸來》就做到了。
你覺得這兩種稿圖，哪個中國一些？在網上更有話語權，在現實更有消費能力的成年人，他們會更喜歡哪種？
《冰雪奇緣》是挪威（北歐）童話，但它是美國人拍的，我強調的中國風格不止是題材和形象設計這些表面的，內在的東西更重要，比如《進擊的巨人》就是把配音演員都換成德國人，所有人也照樣知道這是日本的東西，比如上美曾經拍的《大盜賊》改編的是德國童話，但是這是中國人做的，比如《三體》，它無論翻譯成什麼語言，文字裡都是中國靈魂，很大程度上是看本國文化產業水平和整體風格，以及講述的方式和核心，只要水平上來了和整體風格確定後，題材隨便選，中國風格並非只是表面上的中國題材，所謂的中國特色，甚至這些一點都不重要，典型就是美利堅，美國人拍的中國故事《花木蘭》《功夫熊貓》，美國人拍的法國童話《美女與野獸》，美國人拍的挪威（北歐）童話《冰雪奇緣》，但無論這些題材是什麼，有什麼元素，我們能從《花木蘭》裡的臺詞“她應該要有自己的主張”看出美國人的獨立意識和女權主義，能從《瘋狂動物城》看出希望種族關係和諧，消除偏見的美國平權思想，能從《功夫熊貓》看出即使是小人物，但只要自信和努力，就能成功的美國夢，不管我們認同不認同這些，但我們看完從畫風到劇情和各種小細節都能看出這是美國人拍的，因為講述的方式，價值觀，語境全是美式，美國人的，這才是重點。
很大程度上，美國優秀的3D全年齡動畫核心都很成人向，比如《瓦力》，小孩就看個機器人，大人能看到環保，柏拉圖式的愛情，垃圾食品，娛樂至死，美麗新世界，AI和人類的關係，美國的肥胖率等等無數點，《瓦力》是將商業和藝術，娛樂和思考結合的最完美的一部動畫電影，未來完全可以拍成真人電影，比如《瘋狂原始人》中的智人guy碰見女主角的尼安德特家人，在他眼裡尼安德特人就是野獸，他首先想到的是殺了這群野獸，這些就是成人化內容。
但跟日本不同的是，美國動畫電影就是拍所有年齡層都能看懂的電影，劇情，層次也許會很複雜，但講述的方式一定能讓不同年齡層都看懂，最經典的例子就是《頭腦特工隊》和《玩具總動員3》，《頭腦特工隊》裡面有大量心理學，神經學概念，但是皮克斯透過創造一個內心世界，用五種情緒的角色，個性島嶼，很影象化的講解故事，這樣任何年齡層都能或多或少的看懂，《玩具總動員3》透過玩具間的打鬧用簡單的方式講述了一個反抗暴政，追求自由的故事，《飛越瘋人院》的happy endig版本。總之講故事的方式非常高超，有深有淺，比較深奧，成人化的東西，美國人不會用過多的時間提及，也許只有一句臺詞，點到為止，就像上面那一句臺詞
“好了，眼睛閉上，我要殺了他們”
僅僅這一句，但也能充分表現出原始人時期地球生物間競爭的殘酷性，成年人甚至可以想到：智人guy看起來早有準備，這種事他很可能不是第一次幹了。也比如花木蘭裡花木蘭說：“
她（你們的妻子）應該要有自己的主張”
自作主張提父從軍，她說的不就是自己嗎，和花木蘭被發現男兒身後的自我懷疑：
”也許我並不是為了爹爹，也許這麼做只是想證明我自己有本事，這樣往後再照鏡子，就會看見一個巾幗英雄“
然後美國人會立馬趕劇情，《瘋狂動物城》裡面雖然有大量讓成人感覺有趣的種族，政治，階級橋段，但主體劇情依舊是刑事偵查，典型的好萊塢偵探型別片，因為動畫電影就兩個小時上下，受眾一定有各個年齡層，是不能說出很多成人化的東西，點到為止，但就是憑藉如此，美國動畫電影可以將商業和藝術完美結合，老少皆宜，雅俗共賞，跨文化跨國家跨年齡跨階級的橫掃全球，這也是日本動畫電影除了宮崎駿少數幾人從未做到過的，太低幼化，太成人化都不行，將娛樂和深度，商業和藝術完美結合，成人化內容自然較隱晦表現出來的全年齡向動畫電影，如《瓦力》《瘋狂動物城》《玩具總動員3》，才是觀眾最需要且最難的，因為要同時滿足各個年齡層。
成年人看到政治諷刺和階級偏見，青年人看到追求夢想，兒童看到可愛的動物”————《瘋狂動物城》影評 這個是他人寫的短評，我仿寫個《瓦力》的：
成年人看到AI控制人類和美麗新世界的真理號，青年人看到柏拉圖式的愛情，兒童看到形態各異的機器人————《瓦力》
2D中國都不可能做起來，日本人已經把2D動畫的成本控制做到了登峰造極的地步，你不可能超過他，並且3D天生就更適合商業化，只有3D動畫能完成超大場面巨量細節巨量運動，2D包括日本的2D也初露疲態或者說早都不行了，
參考2013年《冰雪奇緣》票房是日本總電影排名的第三，第二是1998年《泰坦尼克號》，第一是2001年《千與千尋》
，日本人遠遠比我們中國人想象的接受美國3D動畫，說日本人不看3D就看下面票房榜，日本人愛2D，但並不是一些人想當然的排斥3D，而且日本也有大量的3DCG人才，但是動畫養不活他們，日本也沒探索出像迪士尼皮克斯夢工廠那樣的3D動畫電影盈利方式，都跑到遊戲界了，日本也在慢慢探索3D動畫片，比如《黑貓魯道夫》，以及《殺戮都市O》和《最終幻想：王者之劍》《哆啦A夢 伴我同行》的技術水平日本票房：《瘋狂動物城》四連冠 也太霸道了吧。
我知道會有人提到《你的名字》的中國票房，但上面已經提到了日本人已經把2D動畫做到了極致，難道看到《你的名字》票房，就想發展這種動畫嗎，現如今除了日本任何國家都不可能拍出《你的名字》，中國也真的做不出來《進擊的巨人》這種製作的2D動畫，經常看日漫的都能看出來，國產2D動畫畫面跟《進擊的巨人》這種頂級製作相比，太廉價了，去翻翻《你的名字》背後的工作人員履歷，是整個日本國動畫業最優秀的那批人做的。
以及，大趨勢《你的名字》很難改變，TV版2D不會受到太大影響因為沒有太大沖突，但是在進電影院的動畫電影這一塊，3D動畫電影會形成絕對的壟斷，事實上現在動畫電影這一塊基本已經被3D壟斷了，因為以美國為首的3D動畫從皮克斯的《玩具總動員1》就開始改變全球所有國家觀眾的審美，包括日本人，2D動畫電影未來會越來越小眾，未來會大概類似畫素遊戲，2D遊戲在當今遊戲界的位置。
《神偷奶爸3》兩週蟬聯票房榜首，週末兩日吸引超過42萬人次觀看，拿下約5。3億日元票房；上映10日以來，累計吸引167萬人次，票房收入超過20億日元。與最終收入52。1億日元的《小黃人大眼萌》相比，同期票房比為112。7%，因此最終有望拿下
60億日元
票房，創“小黃人”系列動畫片新紀錄。
公映三週的《銀魂》落至第四位，影片在上週末動員觀眾17萬333人次，票房收入2億3772萬2900日元。公映十七天，累計動員觀眾173萬2704人次，累計票房收入
23億175萬1400日元
。
最後一部上榜新片《東京食屍鬼》，根據石田翠人氣漫畫改編，食人族“食種”入侵東京，身受重傷的金木研在得到“食種”的臟器移植之後變成了“半食種”，致使自己只能靠“食人”才能繼續生存。影片在309塊銀幕中等規模公映，首映週末動員觀眾16萬6000人次，票房收入2億3200萬日元，排行第五位，預計最終票房會落在
10億日元
前後。
開畫登頂的《精靈寶可夢》本週繼續下滑至第6名，累計收入
17億日元
。
這些票房全是在日本本土的票房，《銀魂》和《東京食屍鬼》雖然是真人電影，但他們的觀眾毫無疑問都是看動漫的二次元觀眾，即使不拿這兩部對比，拿《精靈寶可夢》這部動畫電影和《神偷奶爸3》在日本的表現也能看出差距，不得不承認，日本本土也淪陷於美國3D動畫電影了，日本文化可能比較封閉，但在全球化的今天，沒有桃花源，《泰坦尼克號》在日本一直是票房第二，日本人曾經一直是好萊塢海外最大市場，哈利波特系列在日本的地位跟武俠文化在中國的地位差不多，日本只不過是因為歷史發展原因，把其他國家拍電影電視劇的精力放在漫畫和動畫上了，但不代表他們不看電影，《冰雪奇緣》在日本連冠13周，日本可是出過黑澤明的國家啊。
《不了之人-宮崎駿》日本人做的訪問節目，日本人的觀點。
《魁拔》跟上面的《大聖歸來》一比，太不行了，國產日漫大多數觀眾都會遮蔽掉，像《雛蜂》的失敗都可以看出來，中國人愛日漫，但國產日漫就算了，你做的一定沒日本人做的好，不如直接看日本人做的日漫。《魁拔》作為
動畫電影
是要進電影院的，那麼對手就是好萊塢大片，迪士尼，皮克斯，夢工廠，環球動畫，你做的不好別人為什麼不去看後面的去看你的，上座率低排片就是會下降，吹《魁拔》劇情你以為《魁拔》是今敏做的，《大聖歸來》劇情簡單一般，但它是獨立成章的電影，它講了一個清楚，完整且獨立的故事，《魁拔》三集播完都講不全一個故事，《冰雪奇緣》什麼劇情，它有所謂的龐大世界觀嗎，一句話概括就是在一個小王國裡冰雪女王透過姐妹間的愛控制住了自己的能力的故事。
美國作為文化產業的大哥，也可以說是唯一的大哥，他們的文化產業有一個非常重要的特點：續集，後續內容跟前面並不太連續，至少這種連續不會讓新觀眾感覺很大的困惑。舉個動畫例子，《玩具總動員》123，即使你沒看過1和2，只看了3也對體驗沒任何影響，因為劇情，裡面的元素都考慮到了對新觀眾的影響，遊戲例子，WOW，你從任何一個資料片玩都不用關心之前的資料片，比如7.0軍團再臨後，6.0的要塞在7.0徹底無用，對新玩家很友好，電影例子就太多了，隨便挑一個續集電影，如速度與激情1-8，金剛狼123，隨便挑一部看都不會因為沒看過其他部而產生太大的困惑，《獅子王1》故事是王子復仇記，《獅子王2》故事是羅密歐與朱麗葉，依舊能分開看，
《阿凡達》四部續集將各自獨立單獨結局 不延期算我輸
因為編劇寫劇本時早就已經考慮到了新觀眾，這是美國文化產業裡非常重要的核心元素：續集，後續內容不能讓新觀眾因為沒看過前幾部產生太大的困擾，每部最後都有一個結局，它們即關聯又相互獨立（角色關聯，故事獨立）。《魁拔》123能否像《玩具總動員》123一樣，不看12部，只看第3部但觀影並不受影響？答案是不能，魁拔又犯了一個錯誤。
而且《魁拔》還有一個最致命的缺點，這個缺點從上面中我說的《魁拔》是要進電影院就能感覺到，並且該篇回答的開頭也提到，魁拔壓根就不是動畫電影，它從本質上就不能進電影院，事實也確實如此，三部皆虧，《魁拔》製作者根本就沒搞清楚什麼是動畫，什麼是要進院線的動畫電影，很好理解，迪士尼，皮克斯，環球動畫拍的全是動畫電影，日本的《火影》《死神》《海賊王》《名偵探柯南》是典型中文語境裡的動漫，日本動漫強吧，但日本照樣是漫畫先火，然後拍了幾百集動漫，作品知名度上來後才能進電影院，而且這些即使進了電影業，也都是叫劇場版，觀眾多數為原動漫粉絲，跟今敏，宮崎駿，新海誠他們的完全不是一個概念，《大聖歸來》就跟國漫沒任何關係，它屬於電影分類，同理，今敏，皮克斯，宮崎駿，新海誠，迪士尼，他們的作品跟日漫，美漫也沒多大關係，他們的作品連原作漫畫都沒，他們作品都屬於電影。
《魁拔》上來就直接進電影院。最近的《你的名字》以及今敏的一系列作品，宮崎駿的一系列作品等等，他們也跟迪士尼，皮克斯一樣，首先是可以
獨立成章
的電影，（
獨立成章
的詳解請看上面加重一段）其次才是動畫的表現形式，皮克斯，今敏，迪士尼，宮崎駿，新海誠，環球動畫，他們所有的動畫電影拍成真人版有任何違和感嗎？《魁拔》直接進入的是電影市場，但是表現形式是《火影》《死神》《海賊王》的TV動漫模式，並且也沒有人家幾百集的鋪墊，《魁拔》學日本也要學今敏，宮崎駿，新海誠啊，因為這才是真正的獨立成章的日本動畫電影，不中不日，不是TV動畫也不是動畫電影。
日本優秀的動畫電影很多都是原創劇本，《你的名字》就壓根沒漫畫，完全的原創，跟迪士尼，皮克斯他們一樣，而這兩者都跟電影的製作方式一樣，絕大多都是原創劇本，即使是翻拍小說，漫畫，但只要是優秀的，就做了大量的電影化改編，所以：動畫電影就是電影，動畫電影最重要的是
電影屬性
而不是
動畫屬性
，首先是電影，其次才是動畫電影，我們一定要把動畫電影跟TV動畫分開，優秀的動畫電影無論美日，從製作到劇情完全不輸真人電影，只不過畫面表現形式不同罷了，即使在日本，動畫票房和評價最高的也是宮崎駿，新海誠，迪士尼皮克斯這些人制作的獨立成章的電影，宮崎駿的作品定位就跟皮克斯迪士尼這種全年齡定位一樣。
布拉德伯德，他最早是拍《辛普森一家》，然後在1999年導演《鋼鐵巨人》後開始功成，《超人總動員》《美食總動員》這兩部皮克斯重量級動畫電影都是出自他手，之後他又當了
《碟中諜4》《明日世界》
的導演，他一開始是動畫電影導演，但為什麼能從容的當真人好萊塢大片導演，這就是上文提到的，好萊塢動畫電影從導演到編劇，從投資到宣傳完全跟好萊塢真人電影一樣，只不過攝影師和演員換成動畫師和配音演員，美國人是拿著做真人好萊塢電影的態度去對待動畫電影，也許這就是美國動畫電影橫掃全球的原因，中國動畫電影就是要學習這種態度，用對待電影的態度去嚴肅的對待動畫電影。
魁拔的官方宣傳，這可是官方微博的宣傳。
海報對比：
別說我欺負魁拔是2D，它海報是有大大的3D，但《魁拔》的3D效果跟《大聖歸來》的一比，完全就是圈錢和糊弄人的。
這張海報瞬間讓我想到極致，巔峰，頂點這些詞，不談電影，電影還沒出來，單拿這個海報的設計面對迪士尼，皮克斯的海報設計毫不遜色，甚至更好，更有創意，看似隨意的潑墨，但水墨披風上顯示出一個個天兵天將的黑影，劍拔弩張的氣勢瞬間撲面而來，這幅海報是有呼吸的，只用黑白兩色便勾勒出這種海報，讓人讚歎不已，水墨畫是中國古文化的一個代表，但這幅海報的作者能將這種古文化現代化，作為表現形式來表現一個21世紀3D動畫電影海報，極具中國風格又不老套很酷很現代化，這才是稍有底氣能跟迪士尼，皮克斯平等對話的中國動畫電影該有的海報。
魁拔的海報，底下評論有人說：”審美就已經輸了，其他再好也提不起興趣。“
《大聖歸來》劇照，點開看大圖，觀眾真的不蠢，是好是壞一下就能看出來，其實無論動畫電影。真人電影都一樣，觀眾看爛片的原因是隻有爛片，對手稍微好點觀眾就不可能看爛片，三部《魁拔》中有一張劇照能達到這張劇照的水平嗎？跟國外的海報再比比：
觀眾一看海報的對比，就不會有絲毫看《魁拔》的慾望。
2015-07-25 09:10:11題主，你問題描述裡的“魁拔”寫成“魁撥”了。
