陳凱歌的牛X，隱藏在本片的尺度裡

說起陳凱歌，大家一定會異口同聲的喊出來《霸王別姬》。這一點並不亞於想起張藝謀的《活著》以及田壯壯的《藍風箏》。似乎每一個第五代導演都有著自己的代表作，而這些代表作無一例外的都會給予我們一種很震撼的感覺。彷彿只要是一個導演，一生之中有這樣一部代表作，就可以歸於大師序列。

但是大家往往忽略了一點，一個人大多數的時候，並不是天賦異稟的。之所以這些偉大的導演們有著自己的代表作，究其原因還是在於他們之前很多作品的積累後，一次性爆發的結果。陳凱歌的《霸王別姬》之前，積累了三部作品，而張藝謀的《活著》之前也有諸如《紅高粱》，《大紅燈籠高高掛》以及《菊豆》等不俗的影片。

因此，當我們醉心於這些名導的代表作品的時候，其實更應該關注一下，他們代表作之前的作品。對於揣摩一個人的藝術手法，我們並不能僅僅憑藉一部作品來進行全面的說明。這樣是不夠的。真正對於一個導演的評價應該是建立在他的所有作品之中。

所以，當我們看完了《無極》，看完了《趙氏孤兒》甚至於看完了《道士下山》等作品的時候，就一口咬定陳凱歌不是一個好導演；或者當我們看到《霸王別姬》後，就說陳凱歌是當代國產電影的No。1，這樣本身就是不客觀的。為什麼他會被稱為第五代導演的領軍人物，並不僅僅是因為他拍出了《霸王別姬》。而是他在那部電影之前拍攝的很多作品的積澱。這才使得陳凱歌導演的地位得到了奠定。

今天所說的這部電影，是陳凱歌導演非常重要的一部作品，當然，比起《黃土地》以及《霸王別姬》來說，本片的載譽度並不高，但是對於那兩部電影而言，本片絕對是一部承前啟後的作品。在《黃土地》的基礎上，本片很好的做了延伸。而本片在戛納折戟之後，陳凱歌開始了迎合西方影評人的道路，之後拍攝了嘗試性影片《邊走邊唱》，緊接著用一部《霸王別姬》成功的捧回來了戛納金棕櫚。

沒錯，今天給大家推薦的就是《孩子王》。本片講述的是在那個特殊年代，插隊知青老杆被派去給一所小學當老師，那個時候，課本稀缺。同學們上課的所有材料都是報紙以及各類信件。他們一遍一遍的抄著自己也不明白的文字，日復一日的學習著。老杆到了以後，將這種風氣慢慢的扭轉了。他開始教會同學們學習新的東西。甚至與班裡的一個學生王福打賭，賭注為一本字典。結果王福輸了，而老杆也最終被調回了隊裡。臨行之際，老杆將字典留給了王福，並寫下了寄語。

本片雖然故事簡單，但是凸顯的實際問題卻很複雜。以至於在海外發行的時候，很多國家的人都不會理解本片究竟要講述的是什麼。其實當我開始看的時候，我也是一頭霧水，但是等到了快結尾的時候，片中主演老杆的一句話，點明瞭整部影片的中心思想。“以後不要再抄了，字典也不要抄”。

為什麼說這句話是本片的主旨呢？因為結合那個特殊的年代，人們對於知識的匱乏是難以想象的。因為匱乏我們不得不接受一些本不合理的知識。因為匱乏，我們不得不抄寫一些自己也不明白的話語。而這樣的抄寫顯然是沒有什麼意義的。當人們思想被禁錮，再多的抄寫只會讓自己已經被禁錮的思想越陷越深。而片尾部分，老杆對於王福的寄語則是為了解除這一種禁錮。這才是本片想要表達的。

可笑的是，海外觀眾並不認為本片講述的是這樣一個主旨，甚至於本片曾在1988年被授予“聯合國教科文組織國際影視委員會特別獎”究其原因，原因是他們認為本片關心的是“教育問題”。而在赫赫有名的歐洲三大電影節之最的戛納電影節上，本片更是被一群電影記者簽名評為“最令人厭倦的影片”授予“金鬧鐘獎”。對於一向心高氣傲的陳凱歌來說，這無疑是一種最大的打擊。自此以後，他開始逐漸的試著迎合西方電影人以及觀眾，在經歷了《邊走邊唱》的試探之後，終於在1993年推出了《霸王別姬》。自此，陳凱歌與第五代導演一開始秉持的主旨漸行漸遠。

幾十年過去了，如果我們現在僅僅是將自己的目光停留在《霸王別姬》上，那顯然是不合適的，如果我們僅僅認為陳凱歌導演因為那一部好作品而被稱之為偉大導演，那也是不現實的。何況《霸王別姬》只是他的一部成功作品，真正代表陳凱歌導演的靈魂的作品，跟真正代表張藝謀導演的靈魂作品的電影，實際上是那些代表作之前名聲不是那麼太大的電影。如果你一直吐槽國產電影沒好作品，那麼你就應該注意了。好作品太多了，而你看過只是太少。