怎樣擺脫緊繃感？

一、同學的困惑

困惑一：我學畫畫就是為了在生活中放鬆，想要用畫筆記錄生活。可學起來，有時又好像偏離了初衷，越想畫好越緊張，反而放不開。咋辦？

困惑二：有時看到班上別的同學畫得很好，或者很有進步，感覺自己沒有自信心。

這是同學們近期的提問，所以我也想和大家分享一些心態、觀念上如何去突破。因為心態的變化和技巧幾乎同等重要，甚至更重要些。

為什麼會有緊繃感，我的理解是，可能不僅僅是我們畫畫的時候會覺得緊繃，而是我們在生活中可能就處於緊繃的狀態，而沒有太發覺。就是我們生活了這麼多年，整個狀態其實是緊繃的，這和我們生活的環境或者過去的成長經歷是有關的。

二、關於心態

我跟大家分享自己的幾件小事：

大學以前，我是一個非常守規矩的學生，上大學以後（15年前），上課不是傳統的那種課堂，而是15個左右的學生，在一個工作室上課。工作臺也是根據自己的需要擺放佈置，好像從來都沒有“統一”和“規矩”，當然也從來沒有發過教材課本。剛經歷過高考的應試訓練，一下到這種“開放式課堂”，我非常不習慣，好像自己一直以來需要的“秩序感”被消解了，這種“秩序感”來源於“應該”，來源於“某一種特定的做法才是好的，被接受的”。

那時，主課是一個學期一次的“大作業”，我發現我的作業很難有進展，因為當時我並不是一個會提問的學生，或者說是一個不敢提問的學生，怕自己的問題會讓老師覺得低階、幼稚，怕被拒絕。

後來有一位老師上課，她性格非常開朗，推崇輕鬆自由的課堂氣氛，經常和大家開玩笑，鼓勵同學們坐得”東倒西歪”，其實是鼓勵大家以最舒服的姿勢來聽課，你可以隨意移動課桌椅，坐高坐低做哪兒都可以，哪怕躺著都行；如果你沒有吃早飯，她一點也不介意你邊吃邊聽（只要不發出太大的聲音影響到其他人）。課堂上當然也可以有提問、質疑和爭論，這樣，老師就知道你是在主動思考，而不是被動的接收。

我受到她的影響，很喜歡、很願意是這樣的課堂氛圍，雖然我很少和大家開玩笑，但我希望大家在課堂上能夠更願意進行自我表達，而不用擔心不被接納，因為開放的心態、很積極的、很舒展、很自由鬆弛的心理狀態，對於知識的掌握是非常有助益的。

想象一下：如果你是辦公室的領導，今天剛剛下了入冬的第一場大雪，你知道大家手頭工作暫不緊張，你會提議讓大夥兒離開座位，到樓下玩雪倆小時嗎？你會認為這是一個正確的決定而不擔心HR找茬考勤問題嗎？

如果你是一個幼兒園孩子的媽，你會在經過一場夜雨的早晨，給孩子請半天假，帶Ta就在小區裡踩水玩嗎？

聽上去有點矯情？

但如果你的答案都是：會呀～當然了！說明你的狀態是很放鬆的。

如果你很想這樣做，卻因某種現實因素的考量最後並沒有採取行動，那也說明你心中有一顆種子，仍然是可以放鬆的。

如果你從來都沒有這麼想過、期待過，可能說明你的狀態有些緊繃。

當我們知道在必須的“應該”之外，某些“規矩”之外，確實還有一種另我們的身心狀態更舒展的選擇，被大自然或者其他什麼滋養的可能性時，現實的束縛就會鬆綁一些。

三、兒童與成人的繪畫

大家可能知道，像馬蒂斯、畢加索幾位偉大的畫家，在他們繪畫生涯的後半期，都開始追求具有像兒童畫一樣拙樸、童稚的繪畫語言。畢加索甚至說：“我花了四年時間畫得像拉斐爾一樣，但用一生的時間，才能像孩子一樣畫畫。”

孩子的畫重點不在於畫了什麼，而是ta在表述什麼。我們大人也可以表述，但為什麼不能像孩子一樣自信地對待自己的畫面呢？因為小孩子不會評判。而大人已經成長了太多年，很多的條條框框，告訴她你沒有學過，你畫的不好。所以， 才開始動了幾筆，就會開始升起判斷，好或者不夠好。所以小孩子畫畫的過程中不需要理性，他們依靠的是還沒有失去的想象力和直覺，且容易沉浸；而成人畫畫需要有理性打底，有方法論，否則容易遊離，再透過思維這些，讓可能已經失去的想象力和直覺逐漸迴歸。

大人一般會很看不上小孩子的畫，覺得那小兒科，所以自己畫的時候，一定會避免那麼“幼稚”，但實際上，如果大人的畫能透露出像孩子一樣的天真，是很難得、也是很寶貴的。

四、進步的規律

有一位同學，有天在群裡發了一張某藝術館展覽的大師畫作，感嘆說，看到畫的那麼好，自己有點沒有信心，覺得自己真是差勁極了。

可以看出，這是一位對自己要求很高的同學，我說的整理筆記的方法，好像課下只有她一個人堅持做了。但她對自己的要求有些太高啦，畢竟她才畫了十二次作業（每週一次），每次算作兩小時，總共也就24小時。從投入的時間、練習的數量上看，她的進步是可以看到的。但如果我們學畫畫，上來就跟達芬奇拉斐爾比，結果只能有巨大的挫敗感，而對進步無益。

畫畫練習的進步規律，並不是像一根直線式，所謂的每天都能感到比前一天更有進步，而是有平臺期的，所以畫畫，一方面是技巧方法，另一方面，可以說是對心態的調節，比如挫敗感、比如畫不下去……這時候，老師更像是一個陪跑者，把ta曾經遇到過的問題，踩過的坑又爬出來的一點經驗做一點分享。

我們剛開始學進步會相對快一些，然後到了一個新的水平之後，可能就會停在那個階段挺久，可能是三個月、半年甚至一年（會因人而異）好像也沒有特別的進步。平臺期如果認識不到的話，過程會覺得難熬，很多人就是在這裡堅持不下去，可能就放棄了，覺得自己就這樣了吧。Ta可能不知道，第二天醒來，繼續畫，也許就驚訝地發現：咦！我好像換了一雙手！對！就是這樣，會有一個飛躍式的進步。然後你又來到了一個新的水平線。開始新一段相似的心路歷程。

當你去評估自己是否有進步時，不要每天，也不要以“每週”計算，可以適當長一些時間再做回顧，比如一個季度或者半年、一年，在此期間，不要內耗太多精力在“我怎麼進步這麼慢”或者“我好差勁”的不客觀的自我評價中。

當你知道自己可能處於平臺期，那麼只要按部就班，把該做的練習做了，該思考的問題想一想，而不要太在意結果，安靜地耐心地等待這段時間過去，勝利就能到來。而不是焦慮、緊繃、自責、情緒內耗。當你處於這段時間中，就算每天不睡覺地畫，也不能讓那個飛躍點大幅度提前，這是我的切身體會。

五、肌肉記憶

和學習某項運動一樣，繪畫的練習也有肌肉記憶。比如，我們學習打羽毛球，剛開始學習的是分解動作，你在練習思索的時候，會把注意力放在一個一個分解動作上，加上不熟悉，就會覺得磕磕絆絆，不過隨著熟練，慢慢整套動作可以行雲流水，再然後你可以練習打比賽，因為基礎的練習都已經內化成了肌肉的本能反應，所以你的精神可以更集中在感受上，而不是回想和思考上，你的肌肉控制能力變強了，類似你的手能更好的控制用筆了，所以也會更鬆弛。

剛開始我們會把畫面元素提煉出來，分析它們是怎麼在畫面效果中起作用的，相當於分解動作，練習時，為了更好地“放開”，讓自己更好地感受這個動作是怎麼回事、我們不妨先把動作的幅度做大一些，誇張一些，這對初學者是有些難的，所以更要在心理上突破。再回到畫動態來舉例，我們先要把觀察到的動態進行誇張，但這一步一點也不容易，初學者往往“不敢”，認為自己畫了90度，但其實只有40度。這些“小心翼翼”的部分在最初是要去突破的，就需要“敢”的嘗試。具體方法有：

1、畫幅大小：建議大家畫幅適當大一些，感受畫筆在紙上的流動。如果你畫的太小，也容易小心翼翼，會讓我們摳摳索索畫不舒展。畫一個動態人物速寫，可以用A4大小豎向畫，或者A3大小的紙橫向畫兩個。再大些可以用8開的紙，橫向畫兩個（8開紙畫兩個一般是考試時的規格），畫幅大，線自然更長更直，這樣才容易鍛鍊到控制能力，大些的能畫好，小的也可以畫好，反之則不一定。

2、力度體驗：用最軟的鉛筆（6b或8B用最大的力量在紙上畫，感受一下能畫出的最黑的程度，再逐漸減少用力，黑色逐漸過渡到深灰、淺灰）這樣重複幾次，把一張A2的紙張填滿，這都是針對心理上的“不敢畫”、“不敢畫黑”、“不敢畫輕”，那麼就來體驗一下極致，能夠讓自己直觀的感受能畫出的深淺變化範圍。這些都屬於行為上的突破帶動心理上的突破。

3、體驗“髒亂差”：有的同學非常最求完美，希望自己的畫紙任何時候都是乾乾淨淨的，如果亂一點，ta就想要放棄。這是很錯誤的想法。“放開了畫”就是要你把那張紙畫爛、改爛了為止。這才是練習的正確開啟方式，因為這是練習而不是展示。

以前我上班，做景觀設計，設計過程稿和成圖是兩個階段，成圖是乾淨的，而過程稿很可能是“髒亂差”的，因為你在思考修改，常常還會用另外的紙在圖上“打補丁”，不論是再有經驗的設計師，都可能會有這樣一個過程。所以大家在練習時，也可以分開：哪個是你要練習分解動作用的，注重思維、理解、就會有修改。哪些是你練完了以後想要畫一次呈現的，那你就儘量不要用橡皮擦。前者其實是“慢寫”，注重分析學習的過程；後者是“速寫”，更注重感受的表達、表現。

六、總結

我們在生活中未覺察但可能存在的緊繃感（目標驅使所形成的習慣性束縛）、我們區別於孩童的評判心、我們對於繪畫練習進步規律的不熟悉、所處的學習階段……等等，都有可能讓我們有種放不開的感受。首先我們知道很多人都會有這種困惑、這很正常，我們接受它的存在，再逐漸去克服。

人在鬆弛的狀態下容易更好的發揮，得到好的結果獲得更多自信心，反過來讓自己可以有更放鬆、遊刃有餘的狀態，這是一個正向的迴圈。畢竟，讓我們變得更輕鬆、更自在、更專注的部分，才是我們身心得到滋養的真正原因。