《青花瓷》的歌詞好在哪？

《青花瓷》的歌詞中有常識性的錯誤，這是馬未都說的。

客觀層面上，錯就是錯了，方文山是個詞作者，對古董知識不甚瞭解。誠然，站在名為“正確”的高地上指責別人是容易的。但在主觀層面上，由於我也寫些歌詞，所以對方老師的處境是感同身受的。

馬未都指出“在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸”中，漢隸從未刻在青花瓷瓶底。“臨摹宋體落款時卻惦記著你”裡，宋體落款從未出現在青花瓷上。儘管這些在馬爺看來都是最基礎的瓷器常識，但我相信大眾，至少我是不知道的。我想方文山也一樣吧。

馬爺是收藏家，對歌詞更像是對器物的謹慎，考究每一個細節，所以《青花瓷》難免有贗品之嫌。而方文山是詞作者，更在意的是畫面的唯美，是藝術上的形而上學。

事實上，“美”正是方文山的第一追求。

素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡

瓶身描繪的牡丹一如你初妝

冉冉檀香透過窗心事我瞭然

宣紙上走筆至此擱一半

釉色渲染仕女圖韻味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的每一縷飄散

去到我去不了的地方

天青色等煙雨而我在等你

炊煙裊裊升起隔江千萬裡

在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸

就當我為遇見你伏筆

天青色等煙雨而我在等你

月色被打撈起暈開了結局

如傳世的青花瓷自顧自美麗

你眼帶笑意

馬爺說“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡”這句最好，我能理解馬爺說的這種好，因為它和事實相符。縱向將筆全力按下去，然後橫向拖動並緩慢提筆。隨著筆身逐漸抬高，筆尖的接觸面積逐漸減少，筆觸由濃轉淡。

光寫瓷器是不夠的，能共情的最好是人，所以下一句是“瓶身描繪的牡丹一如你初妝”，後面也是這樣的寫法“臨摹宋體落款時卻惦記著你”。不能不佩服方老師這種遷移技巧，充滿意蘊的古典物件和人的情感無縫銜接，雖然沒有情節，但情緒上得到了連貫。

這一點和中國古典文化是共通的，就是追究情感上的意境，王國維大師稱之為“境界”。所以歌詞會用“檀香”、“宣紙”、“仕女圖”去烘托，再用這樣的氛圍嫁接歌曲中主人公對遠方女子的思念。青花瓷像你、檀香觸動我的思念，仕女圖讓我想起你的笑，天青色是你，月暈也是你……

色白花青的錦鯉躍然於碗底

臨摹宋體落款時卻惦記著你

你隱藏在窯燒裡千年的秘密

極細膩猶如繡花針落地

籬外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠

而我路過那江南小鎮惹了你

在潑墨山水畫裡

你從墨色深處被隱去

天青色等煙雨而我在等你

炊煙裊裊升起隔江千萬裡

在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸

就當我為遇見你伏筆

天青色等煙雨而我在等你

月色被打撈起暈開了結局

如傳世的青花瓷自顧自美麗

你眼帶笑意

第二部分的結構和前面類似，一樣從青花瓷寫起。不過這回的組合是江南小鎮、潑墨山水畫、簾外芭蕉、銅綠門環。

“籬外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你”是我最欣賞的一句。三個“惹”把景寫活了，靜謐的江南也瞬間調皮起來。“天青色等煙雨而我在等你”應該是最被大家熟知的，它出自一段傳說。

據說，北宋徽宗皇帝夢到了雨過天晴，他對那種顏色非常喜歡，就給燒瓷工匠傳下旨意：“雨過天晴雲破處，這般顏色做將來。”這就是宋瓷中的汝窯，和青花瓷是沒什麼關係的。事實上，雨過天才能青，但方老師在這裡反著時間線去寫“天青色等煙雨”，是個很有趣的寫法，有翻因為果的意思。

《青花瓷》的歌詞，技法卓絕。但技術是個中性詞，每種技術都有它的短板。《青花瓷》更像是唯美的ppt，而不是電影，因為注重意象和意蘊的同時必然缺失大量情節。就像歌詞在音樂和文字間努力尋找平衡點，就很難兼顧馬爺這樣的收藏家最在意的真實性了。

林夕在填《北京歡迎您》時，有一句“我家種著萬年青，開放每段傳奇”。但他常年居住在香港，不知道北京長不長萬年青，就想打電話給這首歌的曲作者北京的小柯詢問。但由於是深夜，沒好意思，後來是上網查詢確認後，才定下的。

我只是想說，能上網查就儘量別麻煩別人，沒別的意思。