從糖果色到鎏金色，解析《宮》到《海牧》的國產劇色彩美學流變
《海上牧雲記》在優酷等平臺已經播出一週了。討論熱度不低，儘管評價仍有參差，但大部分人肯定的是：該劇的硬體水平，堪稱一流。
“美術強大、捨得花錢”、“攝影太棒了！鏡頭有電影感”、“這色調我喜歡”，這一類的評論佔據了絕大多數。
美術其實包括服化道以及燈光團隊的整體配合，但小娛今天想來認真討論一下的是：從盛行糖果色的《宮》系列伊始，到《琅琊榜》的水墨風，再到《海牧》的鎏金色，國產劇的色彩美學，發生了怎樣的漸變？
就連曾經熱衷於亮色、糖果色的於正團隊，最新作品《鳳囚凰》，也大換方向，走起了寡淡的水墨風。接下來，國產劇尤其是在大古裝的色彩基調上，真的會從明亮逐漸走向暗沉麼？而且，只有暗色才是高階麼？
其實，影視作品的配色從來都大有學問，與不同作品的題材、型別緊密相關。高舉反型別旗幟的《將軍在上》，就用了大面積的撞色、高飽和度的紅藍搭配。遠觀國外，電影導演韋斯·安德森（代表作《布達佩斯大飯店》）的棉花糖與不飽和色彩，則是其作品中一個瞬間可識別的標誌。
沒有人說紅和藍天生就是死對頭，還是要看具體怎麼搭配；而一部影視作品給觀眾呈現出來最直觀的色彩感受，其實與整個行業的工業狀況、專案週期有很大關係。本期，小娛走訪了部分美術部門的從業者，為你揭秘影視專案中的色彩美學。
對不起，圖錯了，不是這張……
↑這才是正確的紅藍配開啟方式……
從馬卡龍色、糖果色到鎏金色
細數《海牧》等國產劇“高階臉”
首先讓我們用幾張圖來看看《海牧》的美術水平。
全景
近景
遠景
上述這幾張圖給人肉眼的視覺感受：
柔和、低調、不刺眼
。即使前期的道具顯現出來的質感不盡如人意，後期校色過程也一定會一一修正。
一個直觀的對比如下↓你能看出下圖中兩件戲服是同一件麼？
顏色給人的直觀感受，與很多因素有關。比如：光照、角度，還有拍攝的器材和畫素等等。涉及到服飾，還有服飾的面料、透光度、折射度。
上圖中左邊的路透照，顯然是在白天的室外、光照強度較強，加上演員擺動戲服的角度過大、又站在背光位、光照不均，使得這件戲服呈現出單薄、缺乏層次的質感。
但圖右則是經過精修的高畫質劇照，從中可以看到儘管衣服上細碎褶皺的紋理沒有變化，但演員的姿態對了，而且透過均勻的打光（避免了自然光的強光照射），再加上後期用PS再次均勻了整個畫面的顏色對比，看上去就舒服順眼得多。
換句話說，《海牧》在對美術等硬體上的要求是非常高的。首先在選擇服裝和佈景上，採用的色系一律偏暗，褶紅色、暗紫色……塑造出一種厚重大氣的質感。
就連上圖中蔣勤勤那件富麗堂皇的皇后服飾，儘管用了大面積的白色×明黃色（畫面裡白色面積過大，會給人刺眼的觀感），但還是通過後期調色，把亮度降了下來。
如果要用一個詞來囊括整部《海牧》的色彩基調，那可能就是“鎏金色”了。畢竟牧雲皇室的戲份非常吃重，而要代表皇家，無疑是“低調奢華有內涵”的鎏金色。
牧雲boys
上圖可以看出，儘管從皇帝到每位皇子，身份不一，服飾的顏色、配件從繁雜到簡單也都不同，但每件服飾上均有鎏金色元素。其中最明顯不一樣的當然是皇帝牧雲勤（蘆芳生飾）和繼任皇帝牧雲笙（黃軒飾）了，因為全身都是金黃色系嘛！
跟《海牧》有同等追求的古裝劇並不少。比如今年年初播完的《大秦帝國之崛起》。
以及已經被盛讚了一千一萬遍也不厭倦的《琅琊榜》。
以及《軍師聯盟》。
還有也是正午陽光團隊打造的《知否？知否？應是綠肥紅瘦》。
其實看到上圖小娛立馬想到了十多年前風靡一時的《大明宮詞》（乃們這些00後肯定不知道，哼~）
這種樸拙的色系選擇在當時很流行，不管是古裝劇還是民國劇。比如，當時年紀還小的小娛就傻傻分不清楚《橘子紅了》、《像霧像雨又像風》、《金粉世家》……
但毋庸置疑，這種
不挑戰觀眾視覺極限、反而無限接近生活原色
的色系選擇是對的。如果說章子怡是演員中的“高階臉”，那包括《海牧》在內的這一系列走低調風的國產劇，無疑就是電視劇中的“高階臉”了。
讓我們以一張2010版《紅樓夢》的劇照來結束這一part吧。
糖果色無原罪、影調風格要統一
紅藍搭也能出彩……
多圖get影視色彩搭配技巧
有高階臉自然就有低階臉。下面，我們將用多部國產劇的多圖（慘烈）對比，用色卡分析的形式，一一揭曉這些國產劇分別都用了哪些配色，以及配色原理。
劇名：《大秦帝國之崛起》
該劇用了墨綠色調，意在渲染出肅穆且蒼涼的心理氛圍，焦點人物身上用了白色，再配以一點暖光做補償，使得畫面不論是色相還是飽和度、明度都達到了一種平衡。
為了能直觀對比，我們的第二部劇，選擇了跟《大秦帝國》講述的時期、朝代接近的一部劇。
劇名：《羋月傳》
這個畫面中，採用了桃紅、淺灰兩種對比度很高的顏色作為兩位演員身上服飾的主色，就是所謂的“撞色”，即：兩個相隔較遠的顏色相配。
由於女角的服飾紅色飽和度太高，面積又大，頭飾又是明度差不多的橙黃色，這在穿衣搭配上本來也是禁忌。
當然，只對比這兩張圖或許有失偏頗，畢竟一個是室內戲一個是室外戲，也有打光和差異，但僅從服飾顏色選擇上來看，後者還是相當之大膽。
畢竟，據史料記載，春秋戰國時期的服飾風格還是比較古樸的。在此事上，在此事上，劇組曾解釋為出土的兵馬俑，身上的衣料色彩很鮮豔，而且“楚人尚紅”，說明色彩鮮豔是有考據的。
不過，小娛請教了兩位擔任過不同國產影視作品美術部門的工作人員後，對方均表示：即使在那個年代有可能產生顏色鮮豔的服裝，但礙於生產力所限，染色技術還比較基礎和原始，衣料的品質和光澤也不會那麼現代化。
劇名：《蒼穹之昴》
要想保險，色彩飽和度不可過高。
一位熟諳影視配色的設計如此分析上圖：清宮戲多為暖色調，除了要渲染出東方古典氛圍，更是因為要突出皇家的氣派與華貴。暖黃色的光和大面積的宮廷紅墊下基調，用集中綠灰色點睛，去平衡這種高飽和度的紅，再用深色去平衡整個畫面的視覺重量，以免顯得輕浮。
劇名：《宮鎖心玉》
上圖中，畫面中很顯眼的桃花粉色略去不談，演員的服飾、頭飾選用的幾種顏色中，女演員服飾顏色較淺較亮、男演員服飾則顏色較深，儘管這有部分符合當時朝代，但在同一個畫面裡，使用的顏色不應對比度過高，還是應該接近一點為好。
同時，由於使用的顏色飽和度太高，整體完全沒有統一色調，顯得服化道都非常廉價，角色的臉龐也是黑黝黝的，甚至出現了明顯的顆粒感和廉價的妝感。
同樣是清宮戲，為何《蒼穹之昴》和《宮鎖心玉》呈現出來的質感相差那麼大呢？也許因為《宮》是古裝偶像言情劇，而《蒼穹之昴》整體的氛圍都比較肅穆凝重吧。
再來一部清朝戲（晚清）。
劇名：《那年花開月正圓》
《那年花開》的這個鏡頭，深色面積很小，因為當時劇情發展並不沉重，整個畫面都是灰色之間的對比層次，也少有很亮的顏色，基本上是冷灰的調子，用女主身上偏暖一點的灰來平衡整個畫面，只用一點點孔雀藍做點綴，在女主的領子和衣袖上，整體灰得很精緻。
同樣懂得平衡之技的還有下面這部劇。
劇名：《琅琊榜之風起長林》
該鏡頭從預告中截出，整個屬於偏冷的深色調，大部分顏色都很暗，暗色有暗色的技巧，深藍深紅深綠保持在一個明度上，再點綴了一點點暗黃色，顯得協調且有趣。
看了幾張順眼舒服的古裝戲，我們來看看辣眼的吧。
劇名：《乾隆秘史》
媽呀，小娛彷彿來到了城鄉結合部的婚紗影樓，這慘烈，不忍直視啊。這種大紅大紫大綠大藍，估計調色的師傅以前是在義烏工作的（沒開地圖炮……），每個顏色飽和度都太高，明度幾乎也差不多，還是跟《宮鎖心玉》一樣的問題，襯得角色臉上黑黝黝的。
同樣本末倒置、服裝比人還搶戲的還有下面這部劇。
劇名：《雲中歌》
以紫色為主的審美泥石流制霸了整個宇宙……沒有統一色調，顏色飽和度過高，再加上沒有好好打光，真是三重災難了。最重要的是，整個畫面最亮的居然是後面那棵發光的樹，畫面節奏上敗得一塌糊塗，不平衡、不協調。
而有的劇，即使人臉調出了歐美人的冷白皮，但仍然很災難。
劇名：《武媚娘傳奇》
這張比起前面幾張勉強好了一點，大概也就像朋友圈裡那些加了幾重濾鏡的“照騙”吧！但還是有重點沒有把握到，沒有統一色調，場景太過雜亂，加上明度上沒有深淺對比，灰色的部分也不細膩。
最後，讓我們以一張審美正常的劇照結束這一part吧。
劇名：《甄嬛傳》
沒錯，這部清宮戲也是暖色調。大面積的深色將整個背景壓下去，讓兩位角色的情緒衝突成為絕對重點，男演員身上也用暗色，且沒有什麼光，讓主角臉上的每一絲表情和身上繁複的刺繡頭飾都分外亮眼，主角的紅唇、頭上的紅藍寶石高飽和度點亮畫面。
看完上述的多圖對比，娛樂資本論已經為你畫出了影視劇在配色時的重點。
灰色是最好的平衡器。
要想有“高階感”，以中灰色打底。實際上據小娛瞭解，這也是近幾年比較流行而且好搭配的。
要想保險，用不飽和色彩。
又要說到韋斯·安德森，他的紅藍搭配之所以讓人感覺到溫暖、舒服、不辣眼，正是因為他採用的紅和藍飽和度都不高，再加上後期調色，使得整部影片的影調風格非常統一。保險起見，慎用高飽和度顏色，面積儘量小，最好只做點亮畫面用（除非色感超級好）。
在最開始要確定整部作品一個大的色彩屬性的配比，再針對每個場景有配色的選擇。
比如《布達佩斯大飯店》一上來就宣告打造極致的夢幻感，所以在這部影片中，任何大膽的配色都是“可以被原諒”甚至可以被激賞的。
↑上圖為正確示範
↑為錯誤示範……南京地鐵，請面壁思過……
高飽和度、高對比度色彩並非禁忌，可以用在表達一些獨特型別、特殊角色的特殊身份、審美品位，尤其是表達一些刺眼的、令人不適的事情上。
例子：電影《嘉年華》海報、日本蜷川實花的設計、《將軍在上》
《嘉年華》採用的也是接近紅藍對比的高對比度兩原色，而這部影片講述的內容，我們曾經介紹過（點選藍字複習），希望你們都能抽空去影院看看。Btw這部影片剛剛拿到了本屆金馬獎的最佳導演。
蜷川實花為國產劇《蘭陵王》打造的視覺海報，吸睛力十足。鬼魅、妖豔，一直是這位大師的顯著風格。
但小娛注意到，蜷川實花只為這部劇打造了海報，而沒有參與到正片中，究其原因，還是因為其個人風格實在太過突出，如果要用在成片，其工程量和成本是不可想象的。畢竟她是偏平面的，擅長在一個畫面裡達到最好的狀態。
《將軍在上》的紅藍搭
效果如何，乃們自己判斷~~~
要想更保險，多用暗沉的顏色，或在後期校色環節將明度調暗。因為暗色接近生活原色，天生顯得厚重、大氣。但這非常考驗燈光團隊和後期校色。
畫面中要多突出深淺對比和層次，先確定佔面積最大的顏色，再一一確定其他顏色，儘量使畫面顏色配比達到協調。
最後，我們再說回到《海牧》。
《海牧》的這個鏡頭，綠色飽和度很高，近景用深色，遠景用亮色，使得整個畫面甚是通透，且用遠處少女的衣裙上鵝黃色點綴，完美表達了“竹深樹密蟲鳴處，時有微涼不是風”，意境相當好。
其實，在美術上來講，我國電視劇還處在最初期的起步階段，最重要的原因就是時間緊、任務重。一般電視劇的前期籌備頂多只有三個月，大劇也只有半年。而美術是一個全盤統籌的工作，包括道具、服化，凡是在一個畫面裡要出現的，都得列入美術部門的考慮當中，工程量確實相當之大。
《海牧》的美術部門從2015年開始籌備，做美術做了一年，才有目前還不錯的效果。但小娛很欣慰看到的是，這一部部精益求精打磨硬體的精品劇集來養刁觀眾的胃口後，再也沒有人會對辣眼睛且俗氣的國產劇買單了。
轉自微信公眾號（ 娛樂資本論）
