【收藏鑑賞】康熙五彩瓷及其技法特徵！

五彩屬於釉上彩，是在已燒成的瓷器上用紅黃藍綠紫等多種陶瓷釉上彩料，按圖案紋飾繪於已成瓷的釉面上，再在窯爐裡再次焙燒而成的一種工藝方法。

五彩大致始於唐三彩，經過宋元的發展，至明萬曆年間工藝趨於精湛，其製出的五彩產品已經十分精緻，至清三朝（康熙、雍正、乾隆）達到高峰。

清代康熙五彩進入了一個新的歷史時期，之後的雍正、乾隆的製作水平更是突飛猛進。

清代康熙五彩在繼承傳統、青花五彩、素三彩、鬥彩的基礎上，還發明瞭釉上藍彩代替釉下青花五彩的青色。

五彩總體上可分為青花五彩和釉上五彩（即古彩）。

康熙五彩在形態、題材、裝飾手法和構圖等幾個方面都有明顯的技法特徵。

透過對康熙五彩瓷技法特徵的歸納與總結，可以為康熙五彩的現代創作提供有益的借鑑與參考。

清康熙五彩十二月花卉紋杯

五彩及康熙五彩概念詮釋

五彩又名“古彩”、“硬彩”，是我國陶瓷裝飾中具有悠久歷史的釉上彩繪方式，是我國較早時代出現的一種較為完善的陶瓷釉上裝飾方法，是景德鎮的獨創釉上彩繪品種。

釉上五彩陶瓷彩繪，從起源到發展、興盛，經歷了一個漫長的歷史時期。康熙五彩是明清時期釉上彩的最典型的裝飾形式，代表了五彩瓷的傑出成就，具有鮮明的年代特色和獨特的藝術風格。

在陶瓷界，目前對“五彩”、“古彩”、“硬彩”的概念雖有定義，但細考究起來，不免令人混淆。

清康熙五彩耕織圖瓶

筆者認為“五彩”和“古彩”可以互稱，古彩是人們為了把它與粉彩和新彩相區分的叫法。

五彩起源於明代五彩瓷，從明宣德年間開始燒造。宣德五彩畫面疏朗，佈局嚴謹；成化五彩，色彩更加豐富，綠、黃、紅、紫等釉上顏料鮮豔奪目；嘉靖、萬曆五彩，品種豐富，盛極一時。

清代康熙年間，景德鎮陶瓷藝人研製出釉上藍彩，取代了以前的釉下青花，五彩才進入到釉上彩的範圍。

這樣自古至今，五彩大致有三個重要時期：大明五彩、康熙五彩（古彩）和現代五彩（古彩）。

清康熙五彩雉雞牡丹紋瓶

五彩的起源、形成和康熙五彩的產生

大約在新石器時代，人們就學會了使用天然有色礦物作顏料，在陶器表面塗抹，從而創造了雄渾氣勢的古代彩陶文化和彩陶藝術。

至唐代，利用鉛釉低溫易溶的特色，創造了著名的唐三彩陶器。宋代陶瓷藝人在總結唐三彩多色彩釉的裝飾方法的基礎上，製作出宋三彩瓷器，而且在宋三彩基礎上又發明宋加彩或稱為紅綠彩的裝飾。

元代瓷器裝飾，繼承唐、宋三彩組合圖案的裝飾方法，又發明了在白胎瓷器上筆繪三彩的方法，用這種方法繪製而成的器物，稱之為“元三彩”。

宋三彩、元三彩的繪製原理與唐三彩有相似之處，但在裝飾技法上比唐三彩利用色釉簡單拼合成圖案花紋的方法要先進的多，已發展為一種以描、畫、填、勾等綜合用筆的彩繪裝飾方法。

至明代時，技法得到更一步的提高，大明五彩的成功燒造，是最明顯的見證，經明成化、嘉靖、萬曆各個歷史時期的經驗積累，為康熙五彩釉上線條的繪製、釉上色料的不斷豐富，打下了紮實的基礎。

清康熙冬青釉五彩加金花鳥紋大花盆

康熙五彩瓷的主要特色

康熙時期的彩繪瓷器在繼承傳統的青花五彩、素三彩、鬥彩品種的基礎上，發明了釉上藍彩，釉上藍彩的發明是康熙五彩的最大的變革性突破。

釉上藍彩的發明使彩瓷的品種在原有的五彩、三彩、鬥彩、紅彩、綠彩的基礎上又增添了琺琅彩、粉彩、黑彩和金彩等種類，其紋飾內容豐富，題材廣泛。

釉上藍彩的濃豔程度勝過青花，但眼觀卻柔和而不刺目。康熙之前五彩中的藍色，都是用釉下青花料色所代替。

釉上藍彩的出現，結束了五彩瓷以釉下青花和釉上彩相結合的歷史，開創了從畫面到填全部在瓷胎上完成的新工藝，具有鮮明的時代特色，並促使了五彩瓷進入繁榮昌盛的時代。

清康熙五彩蝴蝶紋瓶

五彩、粉彩、鬥彩、琺琅彩都是釉上彩繪。

五彩並不是只指五種色彩，有的作品只用紅、綠、黃三種色彩，也有作品用五種以上的多種色調進行綜合繪畫裝飾，只要色彩配合協調，也歸進“五彩”的之列。

五彩通常分為青花五彩和釉上五彩兩大類，自明代宣德開始，至嘉靖、萬曆時已經相當成熟。

明代的五彩主要由紅、綠、黃、紫四種釉上彩和釉下青花合繪於一器構成青花五彩，且在當時已居主流地位。

到康熙時期，以釉上藍彩代替了釉下青花，就很少用釉下青花了，從而康熙五彩的主要顏色便有紅、黃、紫、綠、藍、黑等，而且還增添了金彩。

康熙五彩的品種有白地五彩、青花五彩、豆青地五彩、米地五彩、紅地五彩、藍地五彩、黑地五彩、雪花藍地五彩、哥釉五彩等。

康熙五彩色澤濃厚明亮，筆法老練，構圖巧妙，其工藝之精，品種之豐富，裝飾之多樣都超過前代。

康熙時期，釉上藍彩和黑彩的使用，使畫面中有了釉上藍色和黑色，從而五彩瓷色彩對比更為和諧穩定。

其中，黑彩的黑漆般的光澤，襯托在五彩的畫面中，增強了繪畫的裝飾效果。一般而言，色彩鮮豔明朗才能耐火，不褪色，不剝落。

康熙年間，景德鎮陶瓷藝人在大明五彩基礎上，不斷改進釉上彩料的製作工藝，使五彩料色呈現出玻璃狀透明瑩亮的效果。

同時，各種色料又經過濃淡的處理產生不同色階的顏色，從而使色彩表現更加豐富多彩。

特別是在五彩描金中的金彩的運用，突破了明代嘉靖年間在礬紅、霽藍等色地上描金的單調手法，在五光十色的畫面中，起到了增添富麗華貴、有秀雅鮮豔的視覺效果。

清康熙五彩人物紋瓶

康熙五彩的藝術表現技法及其特徵

康熙五彩瓷題材廣泛，構圖新穎，用筆洗煉，線條剛勁，色彩明豔，民間藝術風味濃郁，是瓷苑的藝術奇葩。

康熙五彩的藝術表現技法

康熙五彩線條工整嚴謹，純熟準確，注重寫實。

其敷色講究一絲不苟，與大明五彩自由奔放、粗獷醋暢的風格形成鮮明的對比。康熙五彩的嚴謹精細，是與色料調合技藝改進分不開的。

大明五彩調料，是用“水調”法，畫筆上的料色含有水分，容易暈化散開，因此描繪精細的紋樣有較大的難度。

康熙五彩調料，採用乳香油調料，用油調料比用膠水調料容易掌握，又能把物象描繪得精細入微，因此，康熙五彩的線條以清秀取勝。

清康熙五彩加金花鳥紋八方花盆

康熙五彩不追求大紅大綠，而是以沉靜素雅為特色。在邊飾圖案上，工整複雜而顯得閉塞繁密，不如大明五彩簡練明快。

在繪畫工藝上，先用紅黑兩種油料勾線，幹後再填色。所填出的顏色不用明暗渲染，只是平填。

填好後色料在燒成後呈玻璃狀，象鑲嵌在瓷器上的寶石一樣閃閃發亮。五彩所用的顏料，都是用金屬著色劑，以紅、綠、黃、紫、藍（翠）五種基本色調為主。

為了更清晰地區別五種色調的表現效果，又把五種基色調配成多種色階，從而豐富了色彩的層次。

清康熙五彩加金花鳥紋八方花盆細部特徵

康熙五彩藝術裝飾技法

康熙五彩的藝術裝飾有明顯的特色。具體體現在題材、構圖和色彩上。

題材

康熙五彩裝飾題材傳承了傳統繪畫的人物、山水、花鳥三大內容，同時又出現了反映民間百姓日常生活氣息濃郁的題材，從而表現為內容豐富，取材廣泛。

根據表現內容的不同，大致可分為神話傳說、風俗時事、吉祥圖案、戲文故事、歷史典故等。

清康熙五彩狩獵圖長方瓷板

康熙五彩的裝飾題材大多是人們喜聞樂見且普遍能接受的。

康熙五彩裝飾在神話傳說方面以祈福迎祥為初衷的，如《三星圖》、《八仙》、《天仙送子》、《麻姑獻壽》等為祈福迎祥類別。

在風俗時事方面康熙五彩裝飾中多以表現社會風俗和家庭生活的場景為主，如《賜福龍舟》、《耕織圖》等。

在吉祥圖案方面，康熙五彩裝飾主要以諧音意喻、以物寄情的藝術語言，寄託美好情意，表達作品主題。

祥瑞吉利題材是中國傳統文化藝術的基礎。在康熙五彩的大量圖案中，祥瑞題材多，特別是花鳥畫，多以牡丹象徵富貴，荷花象徵和合，魚象徵“有餘”，鳳凰象徵富足，仙鶴象徵清高。

“圖必有意，意在吉祥”是康熙五彩裝飾的基本特性。此外，戲文、歷史故事以及低階趣味題材的內容在康熙五彩裝飾也可找到，但相對較少。

清康熙五彩瑞獸紋瓜稜執壺

構圖

康熙五彩瓷在繪製形式、圖案構成、表現手法等方面都有明顯模式化特徵。

比較分析康熙五彩瓷的傳世作品，可以瞭解和掌握其構圖規律、裝飾手法、藝術形式、繪畫主題、這對於康熙五彩的研究有重要意義。

清康熙五彩僧帽壺

康熙五彩注重空間處理，虛實結合，色彩層次分明、過度自然，畫面給人以清新的印象。

其構圖方法不受自然景物的限制，構圖豐富繁密，結構嚴謹。康熙五彩的主題紋樣都安排在器型的主要部位，以突出主題；在構圖形式上，以圖案環繞主題為主題繪畫，以層次繁密為主，畫面“密難插針”。

在康熙五彩裝飾中，對線的運用特別講究，靠線的頓挫轉折、粗細長短、排線的疏密等手段，充分表現物象的形態、虛實和質感。

康熙五彩畫面線條剛勁挺拔，柔中帶剛，剛中藏柔，這種用線的要求使得康熙五彩裝飾中的鐵線描要比傳統版畫中用的更廣泛，而傳統版畫中多用釘頭鼠尾貓。

清康熙五彩山水人物瓶

康熙五彩裝飾，不論人物、山水、還是花鳥，一般都不作寫實性的描摹，而是抓住事物的主要特徵，大膽地提煉概括，捨棄其繁瑣部分，以求達到簡潔、明確、概括、誇張、主題突出的效果。

如在對荷葉的裝飾，誇大其肥大的特點，使其顯得更加豐滿瀟灑，婷婷玉立；如對菊花的裝飾採用花瓣層層疊加，排列整齊，層次分明。

這些對被描繪物件概括與誇張，符合圖案的裝飾規律，故其裝飾性更強烈。康熙五彩裝飾，構圖類似於年畫，飽滿、工整、勻稱、結構嚴密，畫面中不留太多的空白。

同時康熙五彩在器皿的口沿、肩膀、足部等處畫上了邊飾圖案，起到了襯托主題文飾的作用，也起到了填充空白地的作用。

清康熙五彩加金鷺蓮紋尊

色彩

色彩是自然界的客觀存在，任何藝術離不開色彩，物像的生動活潑、豐富多彩以及視覺上的愉悅感都是靠色彩體現的。

中國傳統繪畫中，對色彩的運用一般遵循“隨類賦彩”的原則，對事物的色彩描繪以自然界中本身存在外貌特徵和固有本色為依據，遵循基本的設色規律。

康熙五彩裝飾亦一樣，對植物的花草一類色彩裝飾，一般都用紅綠來裝飾。

如對《西廂記》、《昭君出塞》等描繪姻緣奇遇的畫面，一般用色彩對比度弱，色相接近軟色來裝飾。

如對《三國演義》、《水滸傳》等描寫武打場面或武將人物時，則多用對比強烈，色相反差的大的紅古綠、古紫、礬紅等來裝飾。

這些設色規律從總體上是符合人物性格和題材場景需要的。

在康熙五彩裝飾中，在設色上遵循了隨類賦彩、單線平塗和間色原理，同時又體現色彩的象徵意義，形成了色彩上的冷暖、色相、色彩明度的對比效果，各色之間的區別清楚醒目，形象更加突出且裝飾味更濃。

康熙五彩裝飾中色料大都是水料，可以採用平塗的方法，燒成後的色彩效果色透性好。

清康熙五彩攻城圖長方瓷板

總之，透過對康熙五彩裝飾在器型、題材、構圖及設色等方面的剖析，探析了康熙五彩瓷藝術表現技法的特徵及其裝飾風格，康熙五彩用線剛勁雄健，色彩大紅大綠、對比強烈，但豔而不俗，華麗中見質樸。

康熙五彩個性鮮明、獨特，富有強烈的裝飾味和濃郁的鄉土文化氣息。康熙五彩是最富中國民間特色釉上的裝飾品種。