和吉卜力相比，迪士尼為什麼能長久立於不敗之地？
這幾天wuhu君回顧以往的文章，之前分享過一篇在知乎發起的提問《迪士尼為什麼不會遭遇吉卜力這樣的境遇？》，這個問題引起了很多人的討論，而這篇回答還是好幾年年前的回答了，已經聯絡不到原作者了，但是wuhu君覺得這一篇非常值得大家一起討論討論，所以分享給大家，僅供學習交流，切勿商業用途。
原文網址：
https：//www。
zhihu。com/question/2455
1971/answer/34605517
原作者是：
和吉卜力相比
迪士尼為什麼能長久立於不敗之地？
原作者以為有以下幾個因素：
和宮崎駿先生不同，
華特迪士尼先生本人非常注重後續創意人才的培養
。 他於1960年親自創辦了“加州藝術學院”，華特的辦學初衷是將該學院打造成“藝術創意類”的加州理工。學院提供了一個集體合作藝術創作的環境，因注重想象力與創造力啟發的藝術教育而聞名世界，培養出的牛人不計其數，光從學校
A113教室
畢業的創意界大牛和導演就包括
約翰-拉塞特、蒂姆-波頓、安德魯-斯坦頓、布拉德-伯德等
（A113這串數字此後也經常出現在皮克斯動畫中）。
而吉卜力動畫工作室則過於依賴宮崎駿、高畑勳等老一輩導演，而沒有完善的新人培養機制，從而出現導演青黃不接。
來一起回顧一下當時皮克斯主創們參觀吉卜力的影片吧
迪士尼早年透過成功地建造了迪士尼樂園，
迪士尼先生本人無限擴充延展了“創意”這個概念
，在迪士尼先生看來，他的“創意”範疇已經超越了“動漫創意”，而是延伸至了跨學科跨專業的更為廣義的“創意”。比如，專門為設計規劃建造迪士尼樂園的創意部門-
Walt Disney Imagineering
（也就是專門把各種奇思妙想變成實物搬進樂園的部門），招募了眾多各種專業的奇才和大神們，有次我在做“海底總動員潛艇旅行”這個專案時，和一個參與建造該專案的幻想工程師交談，他說他是兩個學術專業的碩士，一個是數學專業，另一個是劇場設計。
在樂園裡還有很多高科技的創新，其中之一就是
Fast Pass快速通行證
。資深迪士尼粉都知道，搶到這張通行證後你就可以自由安排時間，只要在Fast Pass上標註的時間回來就可以從專用通道入場遊玩熱門專案，這就大大省去了排長隊的時間。在奧蘭多華特迪士尼世界，你甚至可以透過Fast Pass+ 升級版提前30天網上預約熱門遊樂專案。這套Fastpass系統的幕後維護是一批數學專業和統計學專業的高材生。
迪士尼公司發展至今，
其它各個業務部門分別在基於內容創意上的創新也不勝列舉
，迪士尼消費品部門和時尚界長久以來的合作一直為人津津樂道，且跨度很大。例如米奇就曾出現在杜嘉班納（D&G）、華倫天奴等高階時裝品牌秀場上，同時也和Forever 21、優衣庫、H&M等快時尚品牌有過合作。你可以擁有從30美元到3000美元不等的米奇logo服裝，這一點只有迪士尼的人物系列可以做到！
我還記得2003年美劇《慾望都市》正紅的時候， 時尚教主女主角Carrie在其中一集就穿著D&G米奇T shirt亮相，給我留下深刻印象，除此以外，小鹿斑比和Givenchy的合作， 灰姑娘和Christian Louboutin 等大牌的合作，都賦予了迪士尼系列人物的嶄新的生命力，
即使有很長一段時間沒有新的動畫電影問世，迪士尼的人物形象還是會反覆出現在你日常生活的方方面面，和你產生情感上的共鳴。
Tsum Tsum遊戲
去年迪士尼互動在日本推出的
Tsum Tsum遊戲
集結了迪士尼旗下人氣角色，賦予全新設計，迪士尼消費品部則同步推出了Tsum Tsum公仔玩偶，在全球大受歡迎。
Disney Infinity
（迪士尼無限）
還有
Disney Infinity （迪士尼無限）
這款由迪士尼和皮克斯聯手打造的全新開放性沙盒遊戲，玩家可以將實體角色手辦與虛擬遊戲世界連線，完成冒險任務，遊戲收藏兩不誤！
Disney Movies Anywhere
Disney Movies Anywhere
這款最新雲端App則讓迪士尼迷們能夠隨時隨地觀看迪士尼、皮克斯和漫威電影。
這樣的例子還有很多，
所以迪士尼的故事和人物形象是鮮活的，他們不僅僅存在於大銀幕上，他們就在生活中的各個角落，陪伴著你，和你共同呼吸。
迪士尼的人物形象也不一定非要誕生在動畫片裡。
Bob Iger 擔任CEO後，他制定了三大發展策略：
創造優質的品牌娛樂內容；擁抱新科技；國際市場的拓展。
幾年來，他的幾樁併購 –
皮克斯，漫威，盧卡斯影業
- 都是相當成功。
收購以後，幾個不同Studio 之間在內容創意上起到了互相促進和催化。 比如，收購漫威後，迪士尼動畫工作室推出的最新動畫《超能陸戰隊》就是取材於一部名不見經傳的漫威漫畫，透過大膽改編，讓這部漫畫在大銀幕上改頭換面，重新贏得觀眾喜愛。
這種跨品牌的合作給迪士尼動畫工作室帶去了不一樣的風格和新鮮的創意。另外，迪士尼公司擁有5大業務部門，（綜上所述）每個部門分別有能力創造自己的IP，並不完全依賴於電影收益，所以就算一部電影票房失利，也不會對整個公司造成太大影響。
2010財年到2014財年，迪士尼公司連續四年實現了營收和淨收益的新高。在2014財年，迪士尼公司年度營收達488億美元，創下公司成立91年來最好收益，股價達到93。44美元/股，市值已達1550億美元。
而相比之下，吉卜力工作室基本就靠宮崎駿一人之力，在日本亦有“宮崎吉卜力”一說，風格和題材很難有重大的突破。
吉卜力工作室
財報顯示，吉卜力工作室維持運作每年需要100億日元純收益，而去年高畑勳的告別之作《輝夜姬物語》僅獲得51億日元票房，由於吉卜力的商業模式較為單一，離開了宮崎峻的票房保障，吉卜力工作室就陷入了財政困境。
講回
“迪士尼動畫工作室”（以下簡稱WDAS）
，在過去的90年裡，這家工作室經歷過輝煌，也遭遇過低谷，直到去年《冰雪奇緣》的巨大成功讓迪士尼動畫工作室重回頂峰。
我也深刻明白了
“stand the test of time（經得起時間考驗）”
這句話的分量。在這裡不得不提下Pixar和
約翰·拉塞特
。
約翰·拉塞特和艾德·卡姆爾
迪士尼收購Pixar以後，07年左右，當時皮克斯動畫正如日中天，約翰拉塞特被授命要關掉
WDAS
，可是性情中人約翰拉塞特在飛回舊金山的飛機上，和
艾德·卡姆爾
（現在Disney和Pixar動畫工作室的主席）做了個決定，對於在孩提時代帶給他無限歡樂的WDAS，作為迪士尼粉絲的約翰拉塞特下不了手！他說：
“I can’t let this happen!”
所以出任首席創意官後，他做的第一件事就是把Pixar的
“Brain Trust”（ 智囊團）機制
引入了
WDAS
，從導演到畫師和製作人員，大家一起頭腦風暴，提出自己的看法和見解，拉塞特還特別強調
“坦誠”
的重要性，鼓勵大家暢所欲言，徹底打破了過去層層審批對動畫創作的約束。
在這樣輕鬆自由的創作氛圍下，
WDAS
卸掉了沉重的包袱，恢復了昔日活力，不再需要迎合管理層，而是認真講能夠打動人心的故事。從2008年《閃電狗》開始，到之後的《魔發奇緣》、《無敵破壞王》、《冰雪奇緣》，迪士尼動畫工作室終於一步步重新回到了巔峰。
除了長片，這幾年Disney 和Pixar 還有一系列
高質量的動畫短片
，從獲得奧斯卡最佳短片的《紙片傳情》到皮克斯超感人的《藍雨傘》以及結合2D和3D的創新米奇短片《小馬快跑》，到後來相繼出來的《美食盛宴》、《內部運作》、以及技驚四座的《鷸》等等。
這些短片會在動畫長片之前貼片放映，可別小看了它們，這正是用來測試新的動畫技術和給新人練筆磨劍的機會，為未來儲備人才，積累經驗，很多最新的技術和手法都會在短片中先行嘗試！
最後，和吉卜力工作室不同的是，整個迪士尼公司和旗下的品牌（Disney， Pixar， Marvel， Star Wars），
都各自有個性鮮明且龐大的粉絲群
。
迪士尼公司每隔兩年有為粉絲舉辦的
D23 Expo
，是迪士尼回饋粉絲，傾聽粉絲心聲的大會，同時還會公佈很多新片計劃。盧卡斯影業也有專門的部門和職位，負責和星戰粉保持聯絡，叫“Fans Relations Manager”。
2014年星球大戰日，迪士尼首次在中國舉行了星球大戰粉絲聚會；約翰拉塞特來到中國，也特別在上海舉行了粉絲見面會活動（這也是他第一次做粉絲活動）。
所以說，
只要還有可愛的粉絲們存在，迪士尼就會源源不斷創造出新的內容，歷久彌新。
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對於迪士尼和吉卜力之間的比較
歡迎小夥伴們來評論區來一起探討探討吧！
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