不再只是身家百萬的娛樂歌星，而且是充滿反思的社會廢物。
熱狗在《我是唱作人》上令人印象深刻的幾首曲目的演唱之後，終於釋出了新專輯《廢物》。
大陸音樂平臺授權了QQ音樂獨家，相對海外版來說，其一是少了曲目《就讓子彈飛》，其二是更改了若干“敏感”歌詞——不僅僅是歌詞文字的改動，也不僅僅是簡單粗暴的粗口消音，而是專門錄製了“乾淨”歌詞的大陸“特供”版本，說到這裡有點感動。
我在之前的一個短評提到過，在一段時期內熱狗曾經在華語說唱聽眾之間背上了“商業”的罵名。在曾經的百度Rap吧中發言，說熱狗“越來越商業了”幾乎成為一種政治正確。
其實我完全能理解，畢竟我們這些聽著“X你媽個X”和“五千萬個幹”而喜歡上熱狗的，青春期精力多到無處宣洩的孩子是沒辦法體會《輕熟女27》裡的細膩感情，更沒辦法體諒狗董為自己的職業生涯發展所作出的某種犧牲。（當然這也只是我的妄自揣測。）
從歷史的角度來看，找到順從商業發展的角度與方法是任何一種流行文化想要“走起來”必須做到的事情，無論是80年代歐美HipHop的崛起還是兩年前中國HipHop的倏然抬頭都證明了這一點。
回看狗董從網路與盜版發家一路走來的職業生涯，一步一步爭取地向前邁進的過程，你會看到一部教科書般的hustle史——在他之前並沒有人在華語界探索出一條相對成功的道路。
用幾張“髒亂罵”的EP嶄露頭角之後，在《wake up》和《差不多先生》兩張全場專輯裡逐漸沉澱下來討論精神問題與人生經歷，又用一系列與主流歌手之間的碰撞合作佔據更多流行音樂版圖，最後用《貧民百萬歌星》確立自己的地位，再加以《兄弟本色》鞏固，如果說2012年的《貧民百萬歌星》是熱狗在華語樂壇中插下的一面大旗，那麼《廢物》則是他在娛樂工業裡站穩腳跟之後的一記反擊。這張專輯裡的他不再只是身家百萬的娛樂歌星，而是充滿反思的社會廢物。
我在聽了兩遍這張專輯之後首先欣慰的是狗董終於度過了需要考慮太多市場因素的那一段時期：這張專輯裡的Party Song已經縮減到僅僅一首，而其他的歌即使不說首首精品，至少都是言之有物。
如果以一個詞來概括的話，那麼《廢物》的主題是“反思”——
《Hiphop沒有派對》 對hiphop整個圈子與自身的反思。真誠的三段式的提問與解答，足以在短短四分鐘的歌裡闡述清楚所有想講的事情，從作為創作者內心的困惑，到作為hiphop人對文化現狀的不解，再到思考後給出的態度，情緒逐步遞進，思考逐步加深。
《改變》對社會與個體關係的反思。雖然是老生常談的主題，但四十歲熱狗的“五千萬個幹”與當年“五千萬個幹”的視角差異從這首歌中可見一斑，對現象的考量與彼時二十歲的熱血年輕人不再停留在同一層面，那麼無疑帶著更多維度思考的歌也會帶給你更多啟發。
《讓子彈飛》 對罪孽與死刑的反思。直接而用力，如同錘子一般砸在你耳朵裡的聲聲控訴，對待死刑觀點明確的熱狗與瘦子歌裡的每個字都擲地有聲，雖然遺憾的是未能在歌裡以更多角度去看待這一社會問題，但情緒與態度都已展現得淋漓盡致。
《流行小夜曲》 失足婦女的story telling。其實2015年初聽這首歌的時候我聯想到歌首先是《輕熟女27》其次則是2PAC的《Brenda’s got a baby》，三者之間均有不小的距離。從《13號天使》起，關於女性的社會議題就不斷出現在熱狗的音樂當中，雖然關於這一主題到目前為止的進展還停留在遣詞造句，但我想這種關注總歸不是一件壞事。
《失眠是一種病》 對晚睡的反思。睡得越來越晚恐怕是每個人都能感受到的事情，熱狗在歌裡儘管寥寥數句，但也已有見地：它關乎社會形態，關乎生存壓力，關乎技術的發展，關乎情感生活。對身邊的生活與小事的觀察也是草根出身的狗董的保留本領之一，它出現在每張專輯。
《吉娃娃》 《我是魯蛇》放肆熱狗的迴歸。取樣我小時候非常喜歡的童謠《泥娃娃》這首歌應當算是令我印象最深的一首，後者則幾乎是以《我行我素》回魂的形象出現在我耳朵，終於重新擺出肆無忌憚姿態的熱狗始終還是令人懷念的。二者在某種意義上呼應的精神核心，把40歲男人封存在內心裡的叛逆青打開了枷鎖，這種憤怒與力量感依然是hiphop最能在一瞬間打入你心裡的部分。
《夢幻照相機》 對P圖的反思。同樣首發在2015年的這一首，議題在目前看來難免有點過時了。一方面大家已經對美顏“邪術”司空見慣，懶得再多費口舌，另一方面似乎大家也已經在某種程度上接受了這個網路時代。
《寂寞的水怪》 party song就沒啥好講啦。
《怨偶》 對感情關係的反思。與蛋堡《我們都有問題》討論了相似的感情問題，卻完全是兩種口吻，相比這首來講，更加“文藝”也一直以來更加關注人的內在情感的蛋堡，敘述起此種問題明顯會更加貼切與細膩，而熱狗則是純直男的對這種關係進行陳述與解讀，這本身其實無可厚非，在我看來這首歌曲最大的問題在於結尾的C段僅草草幾筆就給了“因為我們就是一對怨偶”的結果，難免有些倉促與草率，就不如蛋堡給瞭解決辦法之後才“笑著接受 緣份是難以預料的，不管被加入還是去掉了”來的更高階一些了。
《再見HipHop》 與《do you remember》同為對創作者hiphop經歷的反思。我對前者的感覺十分複雜，一方面如今也全職投入音樂的我某種意義上能夠對他們一路走來的艱辛感同身受，完完全全的respect；另一方面又覺得公眾對這首歌也許有些過譽，情懷壓過了作品本身，所以我也難以客觀地看待它。相對前者來說後者這種更單純更私人的懷念與感慨在我看來也許更坦誠些。
這樣看來，儘管沒有《貧民百萬歌星》這樣彷彿一塊金字招牌一般耀眼的歌曲出現，但整張專輯的份量卻較之前一張沉了不少。
而整張專輯最令我印象深刻的，竟然是那些迫於“不可抗力”的替換歌詞——“赤裸”變成“不識貨”，“敗類”變“怪類”，“厭世”改“偏執” ，連“活死人”都改成了“躲死神”。
停下來看看，這一篇東西寫一寫居然已經超過了2000字，這年頭大概讓我能有點激情寫樂評，還寫了這麼長的rapper大概也只有狗董了吧。
