達利（20世紀超現實主義大師）
尼采的這句話道出了在一戰前後產生於歐洲的這股厭倦情緒。
當時大家都覺得西方文明已經到了山窮水盡的地步，於是出現了斯賓格勒的《西方的沒落》，所有人心裡期待著一場大的變動，同時又覺得無力改變社會，改變自己的命運。
在這一背景下，法國發動了一場對資本主義反抗的運動，在這場運動中，文學、繪畫、音樂、雕塑等藝術也受到波及，超現實主義藝術由此誕生了，它的出現反映了當時歐洲文藝青年在第一次世界大戰之後對現實社會的恐慌不安和焦躁的精神狀態，他們否定一切，特立獨行。
超現實主義運動不但具有革命性、叛逆性和顛覆性，而且具有獨特的創造性，其理念致力於解放人類被“規範化”的心靈。它走的是一條視覺意義上的從狂妄到清幽的路線，其特有的審美經驗的凸顯與加深，是其對世界的獨特思考、繪畫功底不斷成熟的一種藝術標誌。
對於超現實主義來說，有一種最好的境界叫做狂妄的安靜，超現實主義以其特有的夢境和幻覺淋漓盡致的展現了一種對世俗的掙脫。
《沒放在盤子裡的煎蛋》
Salvador Dali，是超現實主義繪畫大師級人物，與畢加索、馬蒂斯並稱為20世紀最有代表性的三位畫家，享有“當代藝術魔法大師”的盛譽。這個有著兩撇高翹鬍子的大師，很早就說過自己註定是個天才。
“我是一個天才嗎？ 6歲時，我想當廚師，7歲時，我想當拿破崙。從此，我的雄心壯志一直不停地增長，就像我對各種偉大事物的狂熱迷戀樣。”
天才也往往有些瘋氣，達利狂傲得有底氣：“我同瘋子的唯一區別在於我不是瘋子。”達利的瘋，在於他超於常人的卓越想象力，可以把夢境的主觀世界變成客觀令人激動的形象畫面，以天才般的思想和筆觸對20世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。
1904年5月11日，達利出生在西班牙東北部加泰隆尼亞省的小城菲格拉斯。
薩爾瓦多達利的繪畫多表現為一種偽裝的夢境與幻覺，充滿了死亡和變態等主題。這些都是一種表面上的無意識、非理性，從繪畫技巧、語言、畫面表現的主題而言，又都是一種理性思維在藝術創作中的體現。
達利早期兼涉各派藝術，他快速的從一個畫派跳躍到另一個畫派，
1921年之前的印象派、點彩派
使他得到了對色彩厚重感效果的實驗，並在1918——1919年創作的《黃昏中的老人》中描繪出眩目的落日。
在美術學院期間，他已經超越了印象主義階段，並開始反對立體主義，成為了“達達派”的精神主宰。
接著，達利接受了未來主義的影響，並開始放棄透視，探索空間的錯位。
隨後，野獸派的馬蒂斯又影響了達利的創作
，他的作品開始風格化，清晰而富於個性，直到1923年離開學校。
之後純粹主義影響了他，作品是物體與純幾何形式的結合。
《路易斯步努艾爾》是他當時的作品，1925年11月，21歲的達利在巴塞羅那的達茂畫廊舉辦了他第一次畫展。有雜誌評論他是
“上帝賜給西班牙的一個偉大的天才”。
至此，達利完成了為他以後更大的成就而做的必要準備，他將在以後的創作中不斷吸收、摒棄，獲得更大的成功。
畫作《記憶的永恆》是達利早期超現實主義美術風格的代表作。紐約現代藝術 博物館藏。
靜靜的凝視他的這幅作品，不知不覺就會把我們帶人他的精神世界，這無疑是很美妙的過程。這幅作品顯而易見首先呈現給我們一種怪異的畫面：
一汪平曠清冷的海灘，有一種單純與平靜的感覺。
仔細一看，海灘躺著一個體型龐大的怪物，並且旁邊有一棵枯死的樹，這應該就是達利理解生命的一種符號。
也許，在達利看來，宇宙中的一切萬物都有其自身的靈魂，
這裡所說的靈魂不同於人們的思維、狀態、心情等心理活動，它是另外一個更高階的級別。
萬物沒有了靈魂就像失去了自己心靈的歸宿，就無法尋找到該有的安全感，甚至會影響和動搖自己內心的最真摯的信仰。
薩爾瓦多達利從乳酪中得到啟發，從而創造出畫面上鐘錶的形象。
他有意識地應用15世紀尼德蘭藝術的細密畫技術，應用不和諧的顏色暗示了傳統的套色石版畫，無限深遠的遠景則是應用古典油畫創作出來的。
達利自己對此畫的詮釋是：“這是時間的延續的物質化，也是時間與空間不能分割的特性。時間是不停滯的，它是舒暢的空間。”
畫中央閉著眼、留著長睫毛的形體則是達利的自畫像。
這都是經過深思熟慮安排於畫面中的，以體現時間與空間的聯絡，用“軟”代表時間的流暢性，無限深遠的背景代表空間的存在，以暗示的手法畫出的“打瞌睡的岩石”記錄了這一切，記錄了空間與時間不可分割的特點。
在達利的畫中，設計感始終瀰漫著。像
《沒放在盤子裡的煎蛋》《食用傢俱的斷乳》
等畫作，始終存在著一種難以支撐的柔弱，於是他大量使用撐杆，大的，小的，迷你的，企圖能夠撐起昏昏欲睡的靈魂。那軟塌塌的煎蛋給人一種厭惡與疲倦的感覺，而柔軟的頭像在一個又一個支架的支撐下勉強保持著它的形狀，但好像隨時會癱作一堆泥巴。
達利超現實主義繪畫風格的形成與弗洛伊德的潛意識說有著緊要的關係，甚至在根本上形成了對達利創作思維方法的影響。弗洛伊德是奧地利精神學家，是精神分析的創始人。弗洛伊德不僅病理分析上作出了巨大的貢獻，同時也在關於藝術的思維方法上有著自己的獨特看法。
在對藝術的思維方法上，弗洛伊德主要從兩個方面進行了藝術思維論述，
一方面主張幻想，另一方面是倡導潛意識。
在弗洛伊德的主張裡，現實與慾望之間的差距是顯而易見的，人的內心是充滿慾望自私的，
當人不能滿足自己內心慾望，就很容易導致精神上的問題，於是人容易採用幻想來滿足自己對心裡慾望的追求。
所以，達利藝術逼真的物質感十建立在幻想的怪誕場景中，似乎邏輯與理性都不存在，完全擺脫了科學與現實對想象力的制約，也擺脫了第一自然和舊有的觀念對人的“自由意志“的壓抑。
他有意識地遵循弗洛伊德的夢的解析理論，把抽象的觀念和真切的慾望，演變成具體可見的視覺意象。
達利自認為他對夢的轉錄過程一絲不苟，並且相信用他所謂的“偏執狂批判”思維是有價值的。達利把在現實中毫不相干的事物拼湊在一起，並把它們關聯起來，使夢境中的迷幻場景系統化。
那些精細的描繪，在常人看來，不可能在夢中見到，但達利堅信在虛妄的夢境中，他能看到主角位於畫面中間，且大多數情況畫面為風景，這時毫不相干的事物已發生聯絡，而且隱喻也形成了。
1936年達利畫了一幅名為《西班牙內戰的預感》的油畫。
他自已這樣解釋說：“當時內戰的預感在我心中縈繞不去，我像個體內翻攪不已的畫家。
在西班牙內戰爆發之前的6個月，就完成了這幅《西班牙內戰的預感》。畫家以細膩的筆法描繪出戰爭的非人性，就像一場血肉橫飛、令人毛骨悚然的惡夢。實際上，當時的西班牙也的確在經歷著一場浩劫。
1936年達利被選做《時代週刊》的封面人物，可見他的成就與聲望的確立。
達利經過自身的努力成為了超現實主義畫家中最具有說服力的夢的詮釋者、弗洛伊德理論的繪畫實踐者。
合理解釋內心最深處的潛意識和慾望，在真實與夢幻中透過“
自我”“本我”，達到“超我”
的境界來完成藝術創作，當慾望平衡時就是自由的極點。
據此，我們可以認為，這是一個藝術創作者的最高境界，因此，追求自由也是藝術境界的極致。
1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵，與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。
資料參考：
幻想背後的潛意識真實：淺析達利超現實主義繪畫的風格和思想來源
