插畫線稿如何上色，看看大神怎麼處理的

插畫學習首先最重要的就是線稿了。

今天就一起來分享一些線稿作品，以及如何上色的經驗。

無論是畫什麼，線條首先要注意線條的閉合處理，因為之後上色可能會用到油漆桶，所以注意線條千萬不要斷開。

其次就是，如果是人物的線稿，那麼最重要的就是人物的動態、人體結構以及比例問題。

這需要系統地學習和練習。

線稿不用過於精細，就好比畫素描或者速寫字形，相對的準確即可。

上色的時候才是開始矯正的開始，所以不用過於擔心線稿圖層不準確。

這裡有個小技巧，可以嘗試。

畫線稿的時候可以把畫布的底色調成冷灰色或者暖灰色，一方面不損傷眼睛，長時間看螢幕不會刺眼。

另一方面，方便明暗的受光與背光的大致區分，可以先上一個單色明暗關係。

我們可以來參考一下這位作者的繪畫流程，非常明朗清晰。

上色的時候，首先要懂得色彩的三要素，明度、純度、色相。

多運用補色關係，或者是同類色的運用也非常好看。

補色看起來對比強烈，同類色看起來色調和諧。

當然，上色還有非常重要的一點就是筆刷的運用。

筆刷素材可以去各大網上下載，很容易找到，基本都是免費的。

很多人不知道人物的臉部怎麼刻畫，其實稍微懂一點素描的小夥伴就會發現，用電腦畫臉部會比用素描畫方便很多，因為臉部的柔和處理會相對簡單一點。模糊處理或者融合處理，不畫素描需要排線慢慢過渡。

關於質感問題，那麼就看高光點的是否合理了，我們注意高光的位置以及形狀，就能描繪出各種材質的質感。

關於光感，一定要反饋到人物主體的每個部位，在強烈的光源下，高光在哪裡對比最強烈，可以參考下國外大師的速寫作品。比如門採爾或者是倫勃朗的作品。