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服裝設計師是如何知道接下來流行什麼款式的?

作者:由 F先生繪 發表于 書法時間:2021-12-30

宣告:文章首發於公眾號:F先生繪

設計師把握不了款式造型,怎麼破?

痛點:

一位交流群成員曾經這樣問:

“每次和版師溝通款式稿,感覺都有些吃力,我也學過打版,但學打版歸學打版,做為設計師如何看款式的造型,哪裡該多長,哪裡該多寬,哪裡該多大,還是拿不準。

比如一件衣服我看著還行,別人一看會說這個袖子肥了,或者版型不對,再有時候一件衣服出來感覺怪怪的,但不知道該改哪裡,怎麼辦?”

這個痛點很有普遍性。那問題到底出在哪裡?我們應該怎麼破?

大部分時候,都是因為設計師對款式造型的把握能力太弱了。

如果我們是購買的樣衣,1比1複製,那隻要對它進行仔細觀察、測量,把握好裁剪、工藝要求就可以了。

但絕大多數時候,做商業設計的設計師,一般是對著照片、圖片來參考理解款式的造型,特別是需要加入很多自己想法的改款、延伸款的時候,這時很多設計師就會出問題。

因為,服裝款式是

外形輪廓、內部衣縫結構,還有各部位和細節的位置關係、大小

等多因素綜合決定的。只要你在一個環節沒做到位,整個成衣造型就拉跨了。

首先,我們得重點注意哪些方面?

1. 定長度

服裝的長度設計,只是

造型

的設計。也是造型效果最直觀的一環。這一環你主要考慮好看就可以了。(當然,這個好看不是你想當然的,而是有很多底層規律可循)

服裝設計師是如何知道接下來流行什麼款式的?

2. 定圍度

服裝的圍度設計,是

造型和功能

相結合的設計。也就是說你在定圍度的時候,

不光要考慮到好看,還要考慮到好穿。

如何考慮“好看”,我後面詳細講,這裡先說定圍度考慮好穿是什麼意思。其實就是考慮:“松量”。

1、靜態放鬆量,如呼吸量、服裝所在層次量(內層、中層還是外層);2、動態放鬆量,即滿足人體基本運動的放鬆量;3、造型放鬆量。

服裝設計師是如何知道接下來流行什麼款式的?

不過加入面料彈性的因素,放鬆量的差異也非常大,具體資料得根據款式和麵料而定。

3. 定基本部位

一款服裝無論如何簡單或者複雜,都是由幾個基本部位組成的。這點後面會說到。

4. 定結構線

結構線的設計從造型特徵來講就是線條的設計。

線條在人們的視覺中具有感情,造型不同的線條表達的感情也不同(直線、折線具有硬朗的風格,曲線則柔美和浪漫)。

服裝設計師是如何知道接下來流行什麼款式的?

結構線的設計也是兼具美感和功能的。

它的表現形式可能是

外形輪廓線

各種省、縫、拆襉、裝飾線跡、衣身分割線

等。

除線本身的特性以外,人體上的結構線和平面上的結構線相互對應但也有區別。

5. 定關鍵點比例

服裝往往是不同的衣片進行組合而成的。這些衣片之間存在著一定的比例關係。

以下標註了不同單品需要注意的關鍵點,你掌握了這些關鍵之間的比例關係,那款式的整體比例就不會錯的太遠:

服裝設計師是如何知道接下來流行什麼款式的?

服裝設計師是如何知道接下來流行什麼款式的?

圖源網路,原作者不詳,僅供參考

展開的話,這篇文章我先從

外輪廓、衣長、基本部位

3個方面講。

先說外輪廓。

一款服裝無論如何簡單或者複雜,都是有輪廓的。

外形輪廓又稱造型。不同的外形輪廓有著不同的造型特徵。廓形是區別和描述服裝的重要特徵,服裝造型風格的總體印象是由服裝的外輪廓決定的。

比如,優雅風格、浪漫風格服裝廓形多為

長A型

。而在自然風格最常用的廓形是便於活動的

短H型。

少女、小浪漫風格多為

短A型、小O型

。都市風格、中性風格廓形多為

長H型,短H型,O型

。前衛、戲劇風格廓形多為

V型

。羅曼、性感風格廓形多為

S型、X型

服裝設計師是如何知道接下來流行什麼款式的?

以上是不同款式之間的風格劃分。

那同一款式的不同廓型,又有什麼區別呢?這是很多設計師的認知短板。

我用一份圖示來表示不同的廓型的版型特徵,還有不同長度的版型特徵。只有先從整體、從大處著眼才可以:

首先是外輪廓對風格的影響。以同一個連衣裙款式為例。

比如

小A型的版型特徵

:俏皮……大A型:浪漫……

O型的版型特徵

:誇張、戲劇、休閒……

H型的版型特徵

:中性、幹練、冷峻……

X型的版型特徵

:女性、嫵媚、性感……

服裝設計師是如何知道接下來流行什麼款式的?

前面說了,第1步就是定長度。

那定長度是遵循什麼樣的規律,有什麼底層邏輯呢?

以一個連衣裙款式為例,不同的長度展現出來的特徵也有區別。

比如長和中長一般為:成熟、保守。而中短長度一般為較年輕、較活躍。年輕感隨長度為變化。

版型的這些方面如果你沒有清晰地認知,那就會在處理版型上沒有章法、沒有規律可循:

服裝設計師是如何知道接下來流行什麼款式的?

在同一個款式的前提下,長度和年齡感是有規律可循的:

服裝設計師是如何知道接下來流行什麼款式的?

下面這個例項也非常清晰直觀了:

服裝設計師是如何知道接下來流行什麼款式的?

那第2步定圍度,又有怎樣的底層規律?

比如同樣是西裝品類款式,不同的廓形對款式適合的場合也有影響:

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越修身的造型顯得越正式,而越寬鬆的造型顯得越休閒,而處於中間的寬鬆度處於兩者之間:

服裝設計師是如何知道接下來流行什麼款式的?

以風衣為例,寬鬆度對造型的感受影響就更明顯了:

服裝設計師是如何知道接下來流行什麼款式的?

下一個重點。

一款服裝無論如何簡單或者複雜,都是由幾個基本部位組成的。

比如上衣,其實一款上衣分解為前片、後片、領子、袖子、肩部、擺部這幾個關鍵部位:

服裝設計師是如何知道接下來流行什麼款式的?

如果你要把握好版型,就要對每個基本部位的版型感受認知。

像同一款T恤,假設降低領口或升高領口的高度,會有兩種不同的感受差異:

服裝設計師是如何知道接下來流行什麼款式的?

再比如早在十年前,國內女裝品牌EP雅瑩,在年輕化轉型的策略上,就特別注重版型的變化,其中領口是高度對休閒感、中性感、年輕化的塑造非常關鍵:

服裝設計師是如何知道接下來流行什麼款式的?

對肩部的造型處理也是這樣:

服裝設計師是如何知道接下來流行什麼款式的?

接下來,分享一些交流群的群友討論內容,關於把握造型方面的,應該也可以給你一些啟發。

支招1:

一個圖下到版師面前,自己先理清

整體的廓形範圍和大概的結構走向

,自己的圖自己先有個

三維體系

。說白了,你對自己的版

沒有健全的三維思維

,不知道

哪個點是重點

哪個點會影響到整體形態

支招2:

要麼回頭補補知識,製版方面多看看成衣立裁影片,能更快以及容易的理解制版邏輯,要麼就謙虛點多問版師, 版師才是最好的老師,兩者都下手,能快速提升。

你多去看商場的貨品,標準邏輯上

沒有唯一性, 但有標準性

。標準是以大牌為衡量。去看他們的

版型、 比例、量感

。每個階段去解決一個問題。

比如雙面呢大衣,看大牌的版型、胸圍以及袖肥的比例。然後你也自己設計了一件大衣, 再做對比。就知道哪裡感覺不對, 怎麼調了。

最後,這篇講了

定長度

定圍度

定具體部位

的拆解思維。

那怎樣

定結構線

定關鍵點比例

,以及一些工藝結合版型的方法,我下一篇文章再來講講。

希望本文對你有幫助。

文章首發於公眾號:F先生繪

設計師把握不了款式造型,怎麼破?

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