臺影雙峰：侯孝賢和楊德昌！
提起華語文藝電影，臺灣電影一定佔有一席之地。
在臺灣電影中，兩位導演的名聲如雷貫耳——
侯孝賢、楊德昌
。
侯楊二人是臺灣新浪潮的領軍人物，他們在八九十年代引領著臺灣電影的風潮。
吳念真、侯孝賢、楊德昌、陳國富、詹宏志
兩人有許多相似之處，往大了講，都是臺灣新浪潮的舵手；
微觀上來講，他們的電影作品有著同樣的相關人物，比如：吳念真、詹宏志等。
但其實，如果你仔細去看，侯楊二人不管在敘事還是風格，都大相徑庭，這種區別體現在方方面面。
1、兩人的電影風格不同
侯孝賢擅長拍大悶片（張藝謀語），喜歡用長鏡頭、固定鏡頭、空鏡頭。
侯導美其名曰“拍天意”！
這型別的電影，沉悶無比，看電影睡著的人不在少數。
之前在電影資料館看了侯導演的《咖啡時光》。
中間好幾次就差頭懸梁錐刺股了。
沒有對話的人物，沒有人物的空鏡頭，高樓大廈、喧囂地鐵，構成了《咖啡時光》的主要佈景。
這到底是在演啥？
——相信這是很多觀眾看侯導電影的感覺！
電影《咖啡時光》
楊德昌剛好相反，在楊導的電影裡，長鏡頭從來不是唯一，他喜歡用各種各樣的手法，俯瞰鏡頭、擅用鏡子等等。
電影《一一》裡有好幾處鏡子的使用。
印象深刻的是阿弟自殺那一幕，鏡頭固定在家裡客廳的一面鏡子上。
伴隨而來的是夫妻倆的吵架。
等鏡頭再轉過去時，阿弟已經在衛生間倒地了。
這種戲劇性的處理手法只會讓電影更加生動。
再加上楊導的電影，臺詞犀利，金句頻出，觀影過程簡直是一種享受。
你想睡著，那絕無可能！
電影《一一》
2、電影故事的背景不同
侯孝賢的電影總在懷緬過去。
他的電影，十有八九都在講往事、童年、變遷、大時代……
侯導前期的電影喜歡講童年。
1983年，《風櫃來的人》；
1984年，《鼕鼕的假期》；
1985年，《童年往事》。
從《戀戀風塵》開始，侯孝賢更加註重電影的嚴肅性，於是《悲情城市》、《戲夢人生》相繼誕生。
電影《童年往事》
楊德昌則喜歡聚焦當下、預言未來。
《一一》裡，有著讓人啼笑皆非，但卻發人深省的婚姻家庭；
《麻將》講述禮崩樂壞下的愛情與友情；
《獨立時代》，一群男男女女不知未來走向何處的迷惘……
《恐怖分子》，一個失落而孤獨靈魂的墜落。
著眼於當下，其實是對當下的擔憂，對未來的預言。
電影《一一》
3、電影劇情發生的場景不同
侯孝賢的電影大部分發生在鄉村。
因為童年和往事幾乎都在鄉村。
春晚曾經有一句名言：現在的城裡人看不起農村人，但開啟戶口本往上捯三代，都是農村人。
一樣的道理。
那時候的鄉村很美，侯孝賢電影裡的鄉村景色更美。
人也一樣。
他們的物質世界或許很匱乏，但人與人之間的感情很真。
《童年往事》、《風櫃來的人》可以證明。
電影《風櫃來的人》
楊德昌聚焦當下，他電影的主角都住在城市。
城市本就喧囂，住在城市裡的人更加喧囂。
這裡的人，也許物質很充裕，但人與人之間，爾虞我詐，勾心鬥角。
《麻將》裡看似形影不離的四個人，最後分道揚鑣，沒有一絲留戀；
《獨立時代》也是四個人，權錢、權色，亂七八糟、烏煙瘴氣。
即使父子、夫妻之間，也是利益之上，親情只能排在第二位。
電影《麻將》
4、電影的主題不同
侯孝賢的電影總是在往事中反思。
尤其是“二二八”，《悲情城市》、《好男好女》裡都有對二二八的陳述。
侯孝賢希望觀眾能在往事中吸取教訓，千萬不可重蹈歷史覆轍。
電影《悲情城市》
楊德昌則針砭時弊。
他電影的主人公都是生活在八九十年代的一群人。
80年代，臺灣經濟飛速發展，各類人群混居臺北這個國際大都市。
但在物質轉好的情況下，社會風氣禮崩樂壞。
這是楊德昌的視角。
電影《獨立時代》
5、正是時代和主題的不同，兩位導演的作品如同中西藥
侯孝賢的電影如中藥溫和。
侯的電影，就像中藥，入口則苦，週期很長，但只要堅持服用，定能醍醐灌頂、藥到病除。
簡單來講，侯導的電影，雖然過程很煎熬，只要你堅持看下去，終有所獲。
電影《好男好女》
楊德昌的電影則像手術刀犀利。
楊的電影，更像手術刀，刀刀見血，他把社會當作病人，自己就是醫生，醫病即醫人。
看完楊導的電影，就像脫胎換骨一樣，一身輕鬆。
電影《恐怖分子》
6、兩者傳遞資訊的方式不同
侯孝賢的電影只可意會。
電影重在一種氛圍，裡面的人物對白不多，只有靠觀眾自己去感悟；
甚至一些悲劇，他都不會正面展示，觀眾只能自己去想象。
電影《悲情城市》
楊德昌的電影直接明言。
楊德昌往往會透過主人公的口吻向觀眾傳遞他個人的觀點，更像說教。
就像《牯嶺街少年殺人事件》裡，父親對小四的勸告一樣。
電影《牯嶺街少年殺人事件》
7、電影配樂有別
侯孝賢的電影，配樂多為純音樂，悠揚動聽，是作為烘托劇情的一部分而存在的。
林強作為侯導的御用配樂大師，自然功不可沒。
電影《戲夢人生》，左一為林強
楊德昌的電影，配樂多為搖滾流行，嘈雜憤怒，更像是電影人物的宣洩。
比如鄭智化有一首歌叫《Ain’t I flying like a bird》，是《麻將》的主題曲。
對這首歌，很多人不熟悉，但有一個翻唱版本你指定聽過，張振宇的《不要再來傷害我》。
不過後者比起前者，完全不是一個格局。
鄭智化專輯《麻將》
8、可以這樣講，侯孝賢像金庸，楊德昌是古龍
侯孝賢像金庸，極富古典韻味；
電影《戲夢人生》
楊德昌更像古龍，每幀每畫現代感十足。
電影《獨立時代》
9、涉及到的其他地區不同
侯孝賢的電影，除了臺灣，著墨最多的是日本，畢竟臺灣曾經被日本侵佔50年，要想回顧往事，這段歷史沒法迴避；
《戲夢人生》的故事就發生在日本佔領臺灣的五十年之間。
電影《悲情城市》
楊德昌的電影裡，多講中國大陸。80年代，兩岸交流開始，預示著未來。
在《麻將》和《獨立時代》裡，不只一次提到想去大陸做生意。
電影《獨立時代》
10、兩人相互客串
在侯孝賢的電影《鼕鼕的假期》中，楊德昌客串鼕鼕的父親，雖說戲份不多，但氣質這塊，拿捏的死死的。
電影《鼕鼕的假期》
在楊德昌的電影《青梅竹馬》中，侯孝賢更是擔綱主角，奉獻了一場不俗的表演。
電影《青梅竹馬》
如今一人仙逝，一人依舊創作。
侯孝賢現在已經72歲高齡，依舊精力旺盛。
在2015年，初次嘗試武俠，就拿下第68屆戛納電影節最佳導演獎。
侯孝賢在戛納
楊德昌導演在2007年已經離開人世，留下了7部長片。
戛納最佳導演獎，楊導在2000年的時候就拿到了。
楊德昌在戛納
兩位電影大師留給我們的不僅僅是電影的藝術，更有人生的真諦。
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