《棋魂》火了一年，但國產競技劇仍缺爆款

作者｜方歌

編輯｜直三

“冬天到了，又想看《棋魂》了。”文娛工作者沈賀聽著窗外的風聲，突然有了這個想法。

這個講述圍棋少年時光（胡先煦飾）和南梁棋手褚嬴（張超飾），從相遇、相知到為圍棋夢想的奮鬥的故事，成了2020年劇集領域的一匹“黑馬”。

2020年底，《棋魂》豆瓣評分人數突破20萬人，升至8。6分，口碑熱度雙收，成為運動競技題材劇集裡，參與評分人數最多，評分最高的劇集。

圖源：豆瓣截圖

迄今，不少網友仍在感嘆2020年實時追《棋魂》的日子，並決定二刷、多刷。也有人發帖稱要延遲追劇，隨後在評論裡釋出實時感受，最後感嘆一句“真好看啊！”

這個在開播時罵聲不斷的競技劇，在一年後的冬天，又成了不可多得的一絲溫暖。

但與此同時，2021年的運動競技劇卻再無爆款。

花滑主題競技劇《陪你逐風飛翔》，在上過幾次王安宇和宋祖兒的熱搜，連續19天收視沒超過0。5%後，迎來了收官；《榮耀乒乓》豆瓣評分6。2，因為借鑑運動員經歷但處理不當引發爭議；2022年初，李庚希主演的《超越》上線，講述了輪滑少女陳冕加入初創的青島短道速滑隊的故事。儘管冬奧將至，截至1月12日，該劇仍未進入雲合數據輿情熱度榜前十。

國產競技劇在短暫地爆發之後，再次“冷”了下來。

2021，運動競技劇無爆款

據云合數據，2021年共有456部單集超20分鐘的連續劇上線。既有《山海情》《覺醒年代》等主旋律撐起口碑，也有《你是我的榮耀》《贅婿》等甜寵、喜劇撐起播放量。

雖然懸疑賽道表現不佳，迷霧劇場《八角亭迷霧》《致命願望》接連失利，只有《誰是兇手》評分將將及格；但女性視角的作品仍然保持了水準，《愛很美味》《我在他鄉挺好的》均達到8。2的豆瓣高分。

在這其中，運動競技題材，仍然保持了一如既往的冷門屬性。

在2019年15部，2020年9部的成績後，運動競技劇集在2021年總數仍未超過十部。不僅如此，無論在口碑還是在熱度上，成績都並不優秀。

《摩女速成記》以不以性別年齡分組而看似“不公平”的摩托車公路賽為背景，講述了一群年輕人不懈奮鬥的速度與激情，可截至2022年1月12日，豆瓣短評僅有四條，還沒有開分；

《捨我其誰》講述天才圍棋少年盛景初（牛駿峰飾）和實習記者程了（李蘭迪飾）的故事，卻被網友戲稱“魔幻現實主義偶像劇”，內容和劇名貨不對板，沒有圍棋只有愛情；

9月，以乒乓球為主題的《奪金》開播後也熱度不高，截至2022年1月12日也尚未開分。

而另一部以乒乓球為題材的《榮耀乒乓》，雖然因為主演白敬亭和許魏洲，有了粉絲基礎，卻被網友評價“懸浮中二又誇張”，尤其是其中粉絲帶燈牌看比賽的劇情，被網友直接點出與現實不符。

徐坦（白敬亭飾）那句“我不想拿世界冠軍和大滿貫，只想好好打球”，也與觀眾心中“就是要爭輸贏”的競技體育理念不同，被吐槽聖母。

圖源：新浪微博@電視劇榮耀乒乓

最終，《榮耀乒乓》豆瓣評分只獲得6。2分，剛剛及格。劇播完了，給網友留下印象的，只有白敬亭發微博艾特許魏洲，約戰朝陽公園這件事。

而過了大半年，2021年第二部“有姓名”的競技劇《陪你逐風飛翔》，才終於進入了大眾視野。

11月22日，男主演王安宇釋出邵北笙單人開播海報，預告花滑王子邵北笙和短道速滑選手沈爭一（宋祖兒飾）的成長故事。而後，範丞丞、姚弛、李蘭迪李庚希等藝人微博轉發助力，打響《陪你逐風飛翔》第一槍。

可直至劇集收官，既沒有逃脫“偽運動真甜寵”的標籤，也沒能對花滑和短道速滑的特性進行深度刻畫。相關熱蒐集中在#宋祖兒終於叫王安宇哥哥了# #沈爭一邵北笙無效噘嘴親#等CP互動，豆瓣也集中於對二人CP感和戀愛線的討論。

與此同時，劇中的體育競技元素仍沒讓觀眾滿意。

因為花滑難度係數較高，網友們理解劇中演員使用替身，但也無法理解劇中對“跳躍”刻畫的失實。

三週跳作為花滑中難度較高的動作，在高速運動下面部肌肉難以控制，專業選手們甚至因為重力等因素輸出了不少“崩圖”。但在劇中，三週跳途中，卻給演員了面帶微笑的面部大特寫，讓觀眾忍不住吐槽。

圖源：新浪微博@奶茶三分甜多冰

近三年中，運動競技劇並不是沒有爆款，2020年的《棋魂》便是例子。

這離不開《棋魂》在競技元素上的考究。在劇本創作階段，《棋魂》就邀請專業棋手參與創作，有中國圍棋協會的監督和技術指導，確保專業用詞的準確，每個棋局都有邏輯有出處。在片尾特意標出的棋譜鳴謝人員，有近50人。

但很多體育競技題材劇集，不是在“專業度”上失足，就是沒有平衡好甜寵和競技，熱血最終變成了狗血。

為什麼《棋魂》有“神之一手”

《棋魂》雖然打破了“運動題材沒人看”的觀念，但劇宣高以然告訴娛刺兒（ID：yuci-er），《棋魂》的成功是十分艱辛且漫長的。

它的上線可以說是空降，在釋出定檔預告之前，幾乎查無此劇，連高以然都是在開播前不到十天，才知道這部劇要上線。

《棋魂》有著最絕望的開局。宣傳團隊深知，《棋魂》是一部好劇。無論是時光和朋友們下棋的熱血，和褚嬴亦師亦友的感情，和俞亮（郝富申飾）雙子星的設定，還是四驅車、綠舌頭雪糕等細節的用心，都讓團隊在前期看片的時候就打出了高分。

“它好看，可是很多人找不到一個看它的理由。”高以然解釋，《棋魂》和其他競技劇一樣，有“觀眾為什麼要看”，這樣一個難以解決的門檻。

圖源：新浪微博@網劇棋魂

這是競技題材劇集普遍面臨的困境，畢竟聽到《棋魂》是競技題材時，她的第一反應就是，這會不會又是一部打著“競技”名號的戀愛劇。

因為此前，她看過太多描繪職場或行業的劇集“翻車”，其中既有被網友調侃成“會武術的瑪麗蘇”的《旋風少女》，也有冤家變情侶，戀愛“糖”遠遠大過冰球的“冰”的《冰糖燉雪梨》。

同時，“晦澀”的圍棋並沒有那麼貼近觀眾的生活，沒有籃球、羽毛球、乒乓球等運動的普及度。

連以往支援她工作的父母，聽說這一次她宣傳的劇叫《棋魂》，都打消了看劇的念頭，儘管她無數次安利，也只獲得了父母無奈的迴應，“媽媽看不懂圍棋啊。”

更嚴峻的是，《棋魂》甚至也沒有流量藝人來吸引觀眾，降低這些門檻。除了主演胡先煦和張超，其他的角色幾乎都是新人演員，沒有粉絲基礎。

在劇播初期，《棋魂》收穫的幾乎是一邊倒的負面評價。

除了門檻，改編自日本同名動漫的《棋魂》，自誕生被迫帶著“二三次元無法破壁”的漫改刻板印象，有著“日漫難以本土化”的憂慮，又因為張超飾演的褚嬴沒能迴應藤原佐為“二次元”形象的期待，因而面臨著無人看，有人罵的困境。

“最開始上的幾次熱搜，都是被罵上去的，說劇一點也不還原。”高以然回憶起當時的場景，有些無奈。

在這樣的壓力面前，高以然經常加班到很晚，最晚的一次，她和同事熬夜到了四點多，在回家路上困的不行，耳機裡還迴圈著《棋魂》的片尾曲，想著明天的宣傳節奏和物料製作，只想用一個熱搜讓《棋魂》進入觀眾的視野。

“那個時候想，就算是負面熱搜也好，能讓人注意到這個劇就行。”高以然調侃道，“但後來又覺得不行，這個劇憑什麼上負面熱搜，它這麼好。”

儘管甜寵戀愛元素不多，《棋魂》最初的熱度“回升”，是源於觀眾嗑CP的熱情。

從劇中時光和俞亮六年後重逢起，觀眾們便開始嗑起“亮光CP”（俞亮x時光）的“細節糖”。

俞亮在時光手上寫下自己的電話號，拉開窗簾就看道對方的“巧合式”重逢，時光打電話拜託俞亮救自己……在豆瓣、微博雙人超話、B站多個平臺，自來水們開始產糧，用CP將《棋魂》拉入大眾視野。

圖源：新浪微博@網劇棋魂

但《棋魂》成功的原因不僅在CP。

要想留住被嗑CP拉起好奇心的觀眾，最核心的是劇情。“《棋魂》好就好在，就算看不懂圍棋，也不影響觀眾理解劇情發展，甚至能對劇裡表現的熱血、友情、遺憾感同身受。”高以然說。

《棋魂》雖然講的是時光學習圍棋的故事，但卻從“熱愛”出發，凝聚了無數人少年時代的“共性”，讓每個觀眾能看到自己的影子。

以時光學習圍棋一事為切入，有和朋友一起奮鬥的日子，有來自對手的關心和激勵，有無法矯正的考前恐懼和抗壓能力，有母親的期盼和無條件支援，也有與成功和夢想失之交臂的遺憾。

《棋魂》雖然以小眾的圍棋作為主題，看起來在講著少數人的故事，但卻實現了和大多數觀眾的接壤，這才是《棋魂》能夠留住觀眾的原因。

與此同時，《棋魂》劇組邀請了職業棋手範蔚菁三段，支援棋譜、賽制、集訓生活等專業性的塑造。

在拍攝期間，劇組也要求每個演員學習圍棋，保證能展現出作為一個圍棋選手應有的專業水平。對專業和細節的追求，讓《棋魂》脫掉了“懸浮”的標籤，展現出令人信服的圍棋生態。

從豆瓣的成片“毀童年”的一星評論，到7。3的開分，到年度劇集前五名的8。6分，《棋魂》實現了口碑逆襲，也給競技題材帶來了一線生機。

觀眾不愛看體育競技？

體育競技題材劇雖略顯冷門，但觀眾並不是不愛競技體育。

貓眼資料顯示，2019年春節，韓寒編導，沈騰、尹正主演的電影《飛馳人生》上映，講述的正是賽車手張馳（沈騰飾）重回賽場的故事，影片收穫17。28億票房，在春節檔排名第三；

2020年9月，講述中國女排奧運經歷的《奪冠》上映，鞏俐飾演的郎平衝上熱搜，12月重映後綜合票房達8。36億，位居2020年影片票房第五名。同時，團隊獲得33屆金雞獎最佳編劇、最佳攝影、最佳故事三個獎項；

2021年夏天，東京奧運會開幕。7月23日到8月8日以來，抖音微博快手等平臺話題榜上充滿了奧運會相關內容，#東京奧運會# 微博話題閱讀量超過290億。體操小花盧玉菲，女籃選手楊舒予紛紛登上熱搜，憑顏值出圈；跳水小將全紅嬋十米跳臺三跳滿分的影片，在抖音熱轉，一時間網路各處都是“奧運熱”。

這樣看來，運動競技題材的蕭條，似乎有些不合情理。

但製片助理李賢卻對此非常理解，她告訴娛刺兒（ID：yuci-er），“觀眾不是排斥競技劇，是排斥爛劇。”在他看來，競技劇的落寞，最主要的原因並不是受眾有限，觀劇有門檻，“懸疑劇那麼燒腦，迷霧劇場還是火了啊。”

據德塔文釋出的《深度|2020年懸疑劇市場發展解析 （上）：數量、受眾與細分發展》，2017年《白夜追兇》播出前，懸疑劇型別單一，大多屬於涉案劇，而自04年起，涉案劇退出衛視黃金檔，懸疑劇出現了一段時間的空白。

圖源：新浪微博@白夜追兇

直到《白夜追兇》播出，讓觀眾看到了不同於涉案劇的懸疑劇，其後續持續發酵的口碑，也讓《白夜追兇》從收官時的24億播放，到2019年超過60億的播放量。

也是在此之後，懸疑劇的數量和質量才逐漸上升。到《隱秘的角落》播出後，觀眾對懸疑劇的興趣直接上升到了平均第三，僅落後都市和古偶題材。

從小眾到熱門，懸疑劇的成功是好作品開的頭，是持續輸出的標籤鞏固，也是好口碑可以轉化成專注度的實證。因此，比起給觀眾的門檻，導演和演員更要給自己設一個門檻。

“競技劇不是甜寵旗下的分支，至少競技劇不能成為披著的那層皮。”李賢對此十分堅定。競技劇裡可以有感情線，但不能讓競技成為戀愛的俘虜，感情應該是融入到競技中自然發生的，為熱血和成長錦上添花的小元素。

在此之上，還要保持競技的嚴肅性。競技劇展現的，應該是運動背後不為人知的艱苦訓練，真實拼搏的汗水，規則的正確性和場景的合理性。

因此，導演和演員必須對這項運動有一定的瞭解和尊重，並專門挪出時間學習運動時的神態和動作。沒有根據的熱血，只會變成尷尬和中二。

《五個撲水的少年》正式開機前，五位主演進行了為期三個月的“魔鬼訓練”，集體學習花樣游泳。正片中所有的動作，由五個少年親自完成，做託舉或空翻時，經常會磕到鼻樑，但儘管如此，整部影片也沒有使用替身。

同時，競技劇又不能讓嚴肅性，消解了劇集的可看性。如何平衡“真實”和“趣味”，如何深入淺出的科普，如何創造除了競技之外的看點，也是導演必須跨過的一道坎。

在《棋魂》裡，在時光離開學校開啟衝段訓練後，圍棋元素直線上升，但“日常”卻成為了可看點，比如時光在宿舍養雞，舒淇和輸棋的諧音梗等笑點，讓觀眾沒有被“枯燥”的圍棋知識打敗；

《少林足球》在探討足球之餘，輸出了金句“做人如果沒夢想，跟鹹魚有什麼分別？”；《摔跤吧！爸爸》在貢獻了精彩絕倫的摔跤場面後，又以摔跤為切口，拍出了父女親情和女性力量的崛起。

《棋魂》成了競技劇的“領頭羊”，但還缺少一個“迷霧劇場”一樣的標籤，《隱秘的角落》一樣的支柱。競技劇的逆襲之路，還得一步步繼續走下去。

（沈賀、高以然、李賢均為匿名）